Catarse sonorA

O grunge está de volta?

2010-04-01T19:27:00.002+01:00

Russian Circles e Black Bombaim - Plano B - Review

2010-03-17T23:39:00.005Z

Foto: Jorge Silva

Antevia-se uma noite de satisfação para os amantes destas coisas do pós-rock mais agressivo. As portas acabaram por abrir sensivelmente à hora marcada, sendo que a tradicional espera apenas se deveu ao escoamento de toda uma massa humana que entretanto se tinha concentrado à entrada.

A primeira banda da noite, surpresa para uns, confirmação de boato para outros, foram os Black Bombaim. Detentores de uma sonoridade que funde o stoner rock com alguns toques experimentais de psicadelismo mostraram que são uma banda em ascensão, contudo, ainda com algumas arestas para limar. O excesso de repetição de algumas das suas pontes musicais corre o risco de se tornar demasiadamente monótona em prestações ao vivo para alguns. À parte disso, valeu a atitude e a descarga sonora que entornaram literalmente sobre a audiência e a prova disso foram os aplausos arrancados ao longo de toda a sua actuação.

Pela segunda vez em terras lusas, desta vez com o seu novo registo "Geneva" na algibeira, os Russian Circles subiram a palco logo de seguida para agrado de uma plateia que enchia por completo a estreita sala do Plano B. Magistrais desde o primeiro acorde, é de salientar a impressionante prestação na seccção rítmica de Dave Turncrantz que ao vivo consegue tornar os temas deste trio ainda mais palpáveis tamanha é a sua entrega. Na guitarra, Mike Sullivan demonstra com precisão o porquê de, para muita gente, serem considerados uma das bandas mais proeminentes e inovadoras do género, recriando na perfeição os cenários e ambientes captados em estúdio. Do mesmo modo, no baixo, Brian Cook completa a peça última desde puzzle debitando solenemente as suas notas ora mais texturadas ora mais cruas. Assim embarcamos nessa viagem por temas mais recentes e mais antigos: Harper Lewis, Malko, Hexed All, Death Rides A Horse, Philos, Youngblood, Geneva, Carpe, Station até nada soar mais do que uma derradeira trovoada de aplausos.

Foi bastante. Mas para quem gosta, já se sabe. Sabe sempre a pouco e ficasse a sonhar com a próxima vez.

Esta noite no Plano B

2010-03-16T14:06:00.002Z

Sugestão para amanhã

2010-03-11T23:37:00.002Z

Eternal Tango, Hills Have Eyes e Solid

Local: V5 Rua dos Mártires da Liberdade, n.º216/218 4050-359 Porto

Mais um belo bailarico à maneira da Invicta... não faltem.

Para a semana temos isto:

2010-03-11T23:31:00.001Z

Hoje é dia de MONO no Porto

2010-03-10T14:47:00.002Z

Quem não gostava de ter estado lá...

2010-03-08T20:36:00.011Z

MOONSPELL - Sin/Pecado

2010-03-08T19:32:00.005Z

Provavelmente um dos álbuns mais inspirados da banda, Sin/Pecado é diferente. Talvez não tão diferente quanto o seu sucessor "The Butterfly Effect" por não conter exactamente esse excesso de experimentalismo mas absolutamente hipnotizante na composição melódica dos temas que o compõem. Longe desta fase de uma certa ataraxia criativa, principalmente após o genial "Antidote", Sin é um álbum que revisito frequentemente com agrado, desde que a sintonia entre a sua música e o espírito seja exacta.

Sin/Pecado

1.Slow Down!
2.HandMadeGod
3.2econd Skin
4.Abysmo
5.Flesh
6.Magdalene
7.V.C. (Gloria Domini)
8.EuroticA
9.Mute
10.Dekadance
11.Let the Children Cum to Me...
12.The Hanged Man
13.13!

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Things to remember #2

2009-12-11T22:55:00.001Z

"What came and distorted your sight
Saw you benighted by your fright"

THE MIRE - Volume: I

2009-12-07T23:02:00.012Z

Seria impossível escrever este post sem relembrar aquela noite inesquecível de 2007 na Fábrica do Som... quando os já infelizmente extintos Bossk deliciaram todos os presentes com uma experiência sonora absolutamente arrebatadora. Vale a pena recordá-la aqui.

Agora que reavivo a memória dessa noite, recordo-me de uma figura trajada completamente de preto, de postura sobresselente perante a plateia que se acumulava naquele pequeno espaço (cabeça inclinada para trás, olhos fechados, o baixo, igualmente preto, nas mãos e aquela coisa que se fuma presa nos lábios…xD). O nome desse senhor? Nada mais nada menos que T. Begley, o denominador comum entre estas duas bandas distintas em abordagem auditiva mas não em qualidade.

The Mire é o seu mais recente embrião renascido dessas cinzas. Um projecto musical regido por linhas mais progressivas e menos ambientais e experimentais. Coisas distintas, portanto, que não nos fazem esperar um trabalho de continuidade. Com mais sludge, distorção q.b. e menos delays trabalhados em camadas, estes The Mire, no seu primeiro registo disponibilizado gratuitamente pela editora Eye Of Sound em formato de demo, deixam-nos com duas faixas apenas a salivar por um longa-duração.

Outra mudança significativa apresenta-se a nível de formato musical quanto à duração dos temas, mais directos e incisivos. Se em “Wheelwalker”, tema de abertura, é a presença da voz gutural o que eleva o trabalho estruturalmente mais simples das guitarras, criando contrastes bem conseguidos e geridos em momentos de explosão e ataraxia (comuns ao próprio estilo), em “Fears”, os instantes mais harmoniosos deixam de ser entendidos como segundo plano e a dicotomia vocal melodia/agressividade sobressai, beneficiando o tema, e transformando-o em algo mais “orelhudo” e agradável especialmente a fãs de uns Devil Sold His Soul, por exemplo.

A não perder de ouvido nos próximos tempos!

Volume: I

01 Wheelwalker
02 Fears

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ARCTIC PLATEAU - “On A Sad Sunny Day”

2009-12-06T23:54:00.013Z

Uma das maiores surpresas do ano no que toca a sonoridades de cariz mais etéreo foi este “On A Sad Sunny Day” dos Arctic Plateau, um projecto cuja existência se deve somente à manifestação do alter-ego do italiano Gianluca Divirgilio, como ele próprio procura explicar no myspace da sua banda.

Um trabalho extremamente atmosférico que parte da confluência de alguns elementos post-rock com outros mais shoegaze criando ambientes densos de uma certa amargura mas equilibrados na sua medida, como se esta fosse algo latente a estes temas. Melancólicos, sim. Mas igualmente sinceros e emotivos. Ao escutá-lo podemos facilmente evocar “outras paisagens” desde Anathema, passando por Destroyalldreamers, até Alcest e Klimt1918. Contudo, o certo é que se este longa duração facilmente agradará a qualquer fã do género, a sua maior vantagem está na sua capacidade de, do mesmo modo, conseguir cativar outros ouvintes non-habitué destas andanças.

Este é mais um nome que prova a qualidade musical que paira sobre aquelas paragens e a ter em conta no futuro. Recomendado a todos aqueles que apreciam música para sonhar.

01 Alive 3:13
02 On a Sunny Day 7:55
03 Lepanto 4:31
04 Ivory 5:53
05 In Epica Memories 4:03
06 Amethyst to #F 6:59
07 Iceberg Shoegaze 4:47
08 Coldream 7:07
09 Eight Years Old 3:09
10 Aurora in Rome 4:05
11 In Time 21:06

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"So Be It"... Farewell

2009-12-06T14:50:00.003Z

Poderia ter sido assim:

Por duas vezes estiveram perto de vir a Portugal. É uma pena que agora já não venham mais.

Things to remember #1

2009-12-05T02:20:00.004Z

"I got wiring loose inside my head
I got books that I never ever read
I got secrets in my garden shed
I got a scar where all my urges bled
I got people underneath my bed
I got a place where all my dreams are dead"

Palavras para quê?

2009-11-30T18:08:00.007Z

Créditos: andicanseeyou

Isis, Circle e Keelhaul - Teatro Sá da Bandeira - Review

2009-11-30T17:49:00.005Z

Na passada noite de dia 29 de Novembro, o Teatro Sá da Bandeira, no Porto, voltou a ser palco de mais um espectáculo com o selo Prime Artists/Amplificasom. Desta vez, as duas promotoras uniram-se para trazer pela primeira vez a Portugal os norte-americanos Isis, considerados ao longo da última década um dos colectivos mais "vanguardistas, inventivos e influentes no universo da música pesada". A primeira parte ficou a cargo dos filandeses Circle e dos norte-americanos Keelhaul.

Com um atraso de cerca de uma 1 hora na abertura de portas por motivos alheios à organização e promotoras do evento foi por volta das 21:30 que os Keelhaul subiram ao palco para dar iníco a mais uma grande noite. Durante cerca de 30 minutos descarregaram o seu sludge e apresentaram-se agressivos e com uma boa presença em palco. 5 anos após a sua última tour vieram apresentar o seu novo registo intitulado "Triumphant Return To Obscurity". "Pass the Lampshade" e "Glorious Car Activities" foram alguns dos temas ouvidos e que arrancaram aplausos da plateia.

Os finlandeses Circle foram a segunda banda a subir ao palco e se por um lado os Keelhaul tinham feito um bom aquecimento para o grande concerto que se avizinhava, estes senhores fizeram precisamente o contrário. A começar pela apresentação bastante excêntrica do vocalista, passando pelas suas "danças" igualmente extravagantes, que arrancavam cada vez mais gargalhadas dos presentes, e terminando na sonoridade da banda totalmente deslocada do resto do cartaz, uma mistura de rock experimental com toques de punk á mistura, não foram capazes de agarrar plateia deixando muito a desejar. Deste modo, os Circle vieram quebrar o ambiente que os Keelhaul tinham iniciado e que seria perfeito para dar início ao concerto dos Isis. Seria essa a ideia dos Isis quando convidaram os Circle para abrir os seus concertos durante a tour?

Mas o ambiente rapidamente tomaria a maré inicial, pois pelas 23:15 eis o momento mais aguardado da noite. Os norte-americanos Isis subiram ao palco do Sá da Bandeira e estava tudo pronto para dar início a um grande espectáculo. "Hall of the Dead", primeira faixa do recente registo "Wavering Radiant", foi o primeiro tema a ser interpretado e basta a primeira nota soar para toda a tensão acumulada no nosso corpo ser libertada, sendo este seguidamente invadido de vibrações que o trespassam como se de uma explosão nuclear se tratasse. "Stone to Wake a Serpent" foi o tema que se seguiu e se após "Hall of the Dead" havia dúvidas acerca do resultado das músicas do "Wavering Radiant" ao vivo, essas dúvidas caíram por terra. Num regresso ao registo de 2006, "In The Absence of Truth", "Dulcinea" fez-se ecoar pelo recinto fazendo as delícias de uma plateia em total êxtase. Voltando ao registo presente "20 minutes / 40 years" e "Ghost Key" foram as músicas que se seguiram. Tratando-se de uma Tour de apresentação do mais recente registo "Wavering Radiant" é compreensível que apenas dois temas deste registo tenham ficado de fora. "Blacklit" e "Threshold of Transformation" fizeram-se ouvir antes de Aaron Turner agradecer á insaciável plateia e a banda abandonar o palco. Os Isis voltavam poucos minutos depois para o encore após fortes aplausos. "Carry" e "Altered Course" foram os temas que encerraram uma grandiosa actuação que ficará para sempre na memória dos presentes.

Foto: Jorge Santos, mais fotos aqui
Review e fotos em: ImagemdoSom

É já no próximo fim-de-semana....ISIS

2009-11-24T20:26:00.002Z

É já no próximo fim-de-semana que um sonho de todos nós se vai realizar. A muito aguardada estreia dos ISIS em Portugal vai finalmente acontecer nos dias 28 e 29 de Novembro, em Lisboa (Incrível Almadense) e Porto (Teatro Sá da Bandeira) respectivamente. Este evento surge do árduo trabalho da promotora portuense Amplificasom, á qual agradeçemos imenso por tudo o que tem vindo a fazer por esta cidade, juntamente com a Prime Artists, á qual também não poderíamos deixar de agradecer pelo trabalho realizado.

A primeira parte de ambos os eventos fica a cargo dos Circle e dos Keelhaul.

Preço dos bilhetes 20,00Euros.
À venda nos seguintes locais: Ticketline, Lojas Fnac, Worten, Bliss, MegaRede, Agências Abreu, Dolce Vita, El Corte Inglês, Carbono (Lisboa e Amadora) e Cave (Lisboa), Piranha (Porto), Lost Underground (Porto), Break Point (Vigo) e nos locais habituais.

Porcupine Tree e Stick Men - Teatro Sá da Bandeira - Review

2009-11-22T21:49:00.003Z

Cerca de um ano após se terem estreado na cidade do Porto, os britânicos Porcupine Tree voltaram ao Teatro Sá da Bandeira para mais uma noite memorável. "The Incident" vinha na bagagem e os norte-americanos Stick Men assumiram a primeira parte do espectáculo.

Sem grandes atrasos os nova-iorquinos Stick Men subiram ao palco do Teatro Sá da Bandeira á hora prevista. Apesar de não ser a primeira vez destes americanos por terras lusas eram desconhecidos para a maioria da plateia que se ia aglomerando em frente ao palco. Durante cerca de 40 minutos, Tony Levin (baixista dos King Crimson), Pat Mastelotto e Michael Bernier souberam como entreter o público até ao grande momento da noite pelo qual se aguardava. Tony Levin explicou que se chamavam Stick Men devido aos instrumentos usados, os Champmam Sticks, e por entre virtuosismos e pormenores técnicos a banda americana foi arrancando cada vez mais aplausos do público. Merecidamente aplaudidos, conquistaram certamente novos fãs.

Por volta das 22:15 e perante uma sala muito perto da sua lotação máxima (não sei se esgotou, mas se não esteve muito perto disso) os londrinos Porcupine Tree entravam em palco. O êxtase e a expectativa pairavam no ar e uma vez mais o mítico teatro portuense criava um ambiente único. "I - Occam's Razor", faixa introdutória do último registo, deu ínicio ao concerto imediantamente seguido de "II - The Blind House". Steven Wilson agradeceu os fortes aplausos e explicou que o concerto seria dividido em duas partes, como a maioria da plateia já devia de saber. A primeira parte seria composta pelo primeiro cd do último albúm e a segunda por temas de registos anteriores. "The Incident" foi muito bem aceite pela plateia e o sr. Steven Wilson e companhia conseguiram provar como uma faixa de 55 minutos, embora divida em partes, consegue ser tocada ao vivo sem grandes paragens e sem se tornar aborrecida. O novo registo têm a capacidade de se tornar bastante intimista ao vivo levando várias vezes o mentor do projecto a sentar-se ao piano ou em frente ao microfone, munido da sua guitarra acústica, em momentos de pura comtemplação artística, sendo os videos bem trabalhados e sincronizados a paisagem perfeita. "II The Blind House", "III - Great Expectations", "V - Drawing The Line", "VI - The Incident", "IX - Time Flies" e "XIV - I Drive the Hearse" destacaram-se como os melhores temas ao vivo do novo registo. Tal como era de esperar e tratando-se de uma tour de apresentação do novo registo, que completou nessa noite 2 meses após ter sido lançado, os Porcupine Tree não tocaram apenas 3 temas desse álbum.

Mais uma vez a banda agradeceu e saiu de palco para um intervalo de 10 minutos que chegou a ter contagem decrescente no ecrã gigante. Durante este intervalo o êxtase e a expectativa voltaram a aumentar, algo que se destacou ainda mais pela contagem por parte da plateia dos 10 segundos finais, como se de uma passagem de ano se tratasse.

Os londrinos voltam a entrar em palco sob uma forte tempestade de aplausos e agora a intimidade e empatia que já se tinha notado ia ser levada ao extremo. Isto devido aos temas de registos mais antigos que iriam tocar e com os quais os presentes estavam mais familiarizados. Abordando o álbum "Deadwing", retomaram o concerto com "The Start of Something Beautiful", excelente faixa com uma produção de video ao seu nível, naquele que foi outro grande momento da noite. "Russia on Ice" foi o tema que se seguiu antes de parte do tema "Anesthetize" fazer as delícias de um público fantástico. "Lazarus", outro grande momento da noite, pôde ser ouvida pela primeira vez na cidade do Porto e "Bonnie The Cat" a faixa escolhida do último registo a figurar neste concerto. "The Mother and Child Divided" e "Normal" encerraram a segunda parte do concerto. A banda despediu-se mais uma vez de palco sob fortes aplausos.

As luzes permancem apagadas sinal de que mais ainda esta por vir e as palavras "we want more" foram acompanhadas do"pum-pum-pum" feito com os pés no soalho do velhinho teatro portuense, algo que também já vem sendo habitual em concertos neste local.

Os Porcupine Tree regressavam a palco para o encore e num regresso ao álbum "In Absentia" trouxeram "The Sound of Muzak" e "Trains", em versão prolongada (com apresentação dos músicos pelo meio e Colin Edwin e John Wesley atirarem o "frango" de borracha do Steven um ao outro, proporcionando momentos hilariantes) para encerrar uma grande noite em beleza. No final houve ainda um truque de magia do grande baterista Gavin Harrison que fez desaparecer as suas baquetas, tempestade de aplausos, agradecimentos por parte do público e dos músicos e as palavras que se esperavam vindas do Steven Wilson: "Thank you very much Porto. We´ll be back really, really soon, Thank you so much"

Os Porcupine Tree são sem dúvida os novos Pink Floyd, mas com seu toque característico e criatividade reconhecidos. Os concertos acarretam grandes produções vizuais proporcionando sempre grandes momentos á plateia. Steven Wilson, Gavin Harrison, Colin Edwin, Richard Barbieri são todos excelentes músicos sem exagerarem nas doses de virtuosísmo. Sem esquecer John Wesley que acompanha este quarteto fantástico ao vivo e que trás o seu toque pessoal à banda. Sem ele os Porcupine Tree ao vivo não seriam a mesma coisa.

Serão os Porcupine Tree capazes de dar maus concertos?

Grande noite, grande concerto, grande ambiente, grande plateia...
Até à próxima!
;)

E também amanhã estreia dos Maninfeast ao vivo no Plano B, porque o Porto não para!

2009-11-20T22:44:00.001Z

"A noite do próximo Sábado dia 21 de Novembro ficará marcada pela estreia em palco dos ManInFeast com a apresentação do seu primeiro EP intitulado "How One Becomes What One Is", um trabalho de cariz conceptual e raízes musicais progressivas e psicadélicas mescladas com outras sonoridades mais densas.

http://www.myspace.com/maninfeast

http://www.last.fm/music/maninfeast

Presença já não desconhecida por estas paragens são os John Is Gone, vencedores do concurso Rock Rendez Worten do ano passado na categoria de Melhor Artista Pop e que trazem na bagagem o seu álbum de estreia: “Paper Cuts and Heartbeats”.

http://www.myspace.com/johnisgoneband

http://www.lastfm.pt/music/John+Is+Gone

A entrada será de 5 Euros, e poderão encontrar os respectivos álbuns à venda durante os concertos."

Amanhã no Sá da Bandeira: Porcupine Tree!

2009-11-20T22:15:00.004Z

Passado cerca de um ano após se terem estreado no mesmo local na cidade do Porto, os britânicos Porcupine Tree estão de volta, desta vez para apresentarem o novo álbum intitulado "The Incident". A primeira parte fica a cargo dos The Stick Men.

Aconselho a todos os que gostam da banda a não perderem este concerto. O do ano passado foi incrível, dos melhores concertos a que já tive oportunidade de assistir. O sr. Steven Wilson e companhia sabem mesmo como agarrar uma plateia e o Sá da Bandeira tem a fantástica capacidade de criar ambientes únicos. Por isso se estão na dúvida de ir ou ficar por casa....vão ;)

Aqui fica um possível tema ao vivo para amanhã:

Porcupine Tree "Way Out Of Here" Live in Tilburg

Lasse Hoile | MySpace Video

Buried Inside, Tombs, Concealment & Crushing Sun - Porto-Rio - Review

2009-11-20T15:30:00.006Z

Na mesma noite na qual a selecção nacional se qualificou para o Mundial 2010, poucos eram os que imaginavam a grande noite que ainda estava por vir. No deck de um pequeno barco nas margens do rio Douro, Porto-Rio é o seu nome, durante o agreste frio de uma noite de inverno, dois nomes sonantes da editora americana Relapse Records estrearam-se em Portugal e aqueceram os poucos vultos presentes.

Com a primeira parte a cargo dos Concealment e dos Crushing Sun, coube a estes últimos abrir o "porão" do barco e dar as boas-vindas aos presentes. Originários de Vila do Conde, este quarteto dá provas de ser um projecto a seguir com atenção no futuro, algo ainda mais acentudado pelo lançamento de um novo registo marcado para breve. Com o seu Death Metal, com influências de Lamb of God, principalmente na voz, fizeram bem o papel que se pede a uma banda de abertura, subiram ao palco, encararam os poucos presentes e descarregaram a sua sonoridade. Surpreenderam pelos novos temas.

Os Concealment são um dos fenómenos mais marcantes do Death Metal Técnico a nível nacional e os anos de estrada denotam cada vez mais a técnica e a qualidade deste trio ao vivo. Centrando-se maioritariamente no último registo, "Leak", os sintrenses abordaram a plateia por entre pormenores técnicos de guitarra, baixo e bateria. Sem dúvida a banda mais deslocada do cartaz, ainda assim, quem os viu certamente que gostou.

Sendo uma das mais recentes contratações da Relapse Records, os Tombs, deverão ser ainda um pouco desconhecidos para quem não acompanha regularmente as novidades dentro do Post-Metal/Sludge. Começando por apresentar temas que deverão figurar no seu próximo registo, este trio nova-iorquino estreante em Portugal, explicou bem o porquê de terem contrato discográfico firmado com uma das editoras mais influentes dentro do género em questão. Criando uma atmosfera pesada e negra, contrastante com os frágeis interlúdios e melodias, descarregaram os temas do seu único registo "Winter Hours". Destaque para o tema "Golden Eyes", momento alto da noite, que durante os seus 3 minutos de duração descreve de uma forma bastante marcante toda essência da banda. Infelizmente não foi possível ouvir os temas "Gossamer" e "The Great Silence" devido a problemas vocais do guitarrista/vocalista, algo que não impediu os Tombs de se estrearem em grande no nosso país. Se com apenas um álbum conseguem ser assim, imaginem daqui a uns anos.

Os Buried Inside foram a última banda a subir ao palco do Porto-Rio. A estrearem-se pela primeira vez em Portugal e perante uma plateia relativamente fraca, esperava-se bastante mais aderência tendo em conta o nome em questão, apresentaram o seu último registo "Spoils of Faillure". Quatro anos foi o tempo que demoraram a editarem este novo lançamento e se o resultado em estúdio é algo de extraordinário ao vivo pode-se dizer que resulta ainda melhor. Os novos temas possuíem a capacidade de prender o público de uma maneira que é sentida interiormente. Os riffs e os guturais ora em contraste com as melodias ora em sintonia com o noise e feedback fazem-nos vibrar e o headbanging é algo difícil de conter. Destaque para o tema "V" tendo sido este um dos melhores momentos de toda a actuação. Grandiosos, os Buried Inside, impuseram-se como cabeças de cartaz que são e encerraram a noite da melhor forma possível. Depois disto, os copos e a boa disposição tomaram conta do resto da noite.

Fotos: groo-7

Ontem foi assim:

2009-11-19T16:58:00.002Z

créditos: andicanseeyou

Hoje no Porto-Rio: Buried Inside e Tombs

2009-11-18T14:08:00.009Z

A Storm Of Light e Minsk no Bracara....foi assim:

2009-11-18T14:06:00.001Z

KATATONIA - Night Is The New Day

2009-10-28T15:09:00.005Z

Formados em 1991, os Katatonia, são uma banda sueca de doom metal, que não deve ser desconhecida pelos visitantes deste blog, muito menos por amantes do género em questão. Ao longo dos anos foram-nos brindando com grandes álbuns e tornaram-se inevitavelmente num dos maiores fenómenos deste género músical. A capacidade de imprimirem sentimentos, maioritariamente melancólicos, nos seus temas é sem dúvida extraordinária e sinal de destaque numa banda que já conta com 8 álbuns de estúdio e ainda registos ao vivo e Ep´s.

"Night Is The New Day" é o novo albúm dos Katatonia à muito aguardado e pode-se dizer que mais uma vez o quarteto sueco não desiludiu como também levou a banda para outro "patamar" e Mike Akerfeldt, vocalista dos Opeth, apelida-o de obra-prima. Mantendo o característico Doom/Melancholic Metal os Katatonia souberam injectar a dose correcta de metal progressivo para fazerem algo diferente e ainda assim soar a Katatonia. "Forsaker", primeiro tema do álbum, apresenta-nos uns Katatonia á imagem do "The Great Cold Distance" podendo esta faixa estar perfeitamente incluída no registo de 2006 pela maneira como se desenrola ao longo dos 4 minutos de duração. "The Longest Year", é o tema que se segue. Mais lento e calmo, merece especial destaque pois inicia a vertente mais progressiva deste registo e da banda. Algo que vai crescendo ao longo de todo o álbum sendo cada vez mais notória. Destaque ainda para os temas "Idle Blood" que conta com a participação especial de Mike Akerfeldt e mostra-nos o possível resultado do que seria uma união entre os Katatonia e os Opeth, "Nephilim", "New Night", "Day and then the Shade" e "Departer". Ao longo de 11 temas viajamos por um mundo mergulhado na escuridão em que a melancolia é a regra.

Como o registo é recente e conta com poucas execuções (deste lado) é díficil descrevê-lo porque é sem dúvida um álbum para se descobrir ouvindo várias vezes. Uma coisa é certa, "Night Is The New Day" é um bom sucessor de "The Great Cold Distance". Por nos apresentar os Katatonia numa vertente mais progressiva e diferente daquilo que estamos habituados, a ouvir por parte destes suecos, não vai "entrar" á primeira, mas como diria Fernando Pessoa, "Primeiro estranha-se, depois entranha-se". Mais um grande álbum a figurar no corrente ano de 2009 e é disco do mês de Novembro por aqui.

Ouçam-no e contem-nos as vossas opiniões ;)

Katatonia - "Night Is The New Day" 2009

1.Forsaker
2.The Longest Year
3.Idle Blood
4.Onward Into Battle
5.Liberation
6.The Promise of Deceit
7.Nephilim
8.New Night
9.Inheritance
10.Day and Then the Shade
11.Departer

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Opeth...foi assim:

2009-10-24T14:15:00.007+01:00

Progressive Nation Tour 2009 - Palácio de Cristal, Porto - Review

2009-10-24T13:37:00.003+01:00

A passada noite de 22 de Outubro ficou marcada pela passagem da Progressive Nation Tour 2009 por território nacional. Levada a cabo e encabeçada pelos Dream Theater conta ainda com os suecos Opeth, os norte-americanos Bigelf e os canadianos Unexpect. O destino escolhido foi o Porto e muitos foram os que não quiseram perder a oportunidade de ver na mesma noite duas das maiores bandas do metal progressivo mundial.

Passavam poucos minutos das 19:00 horas quando, e como previsto, os Unexpect subiram ao palco. Desde cedo a má acústica do Palácio de Cristal se fez sentir e os Unexpect enfrentaram problemas de som durante todo o concerto. As guitarras e o baixo foram praticamente inaudíveis ao longo da actuação destes canadianos e pormenores técnicos, característicos do avant-garde, passaram despercebidos á maioria da plateia que se ia aglomerando em frente ao palco. Assim, os Unexpect acabaram por passar de forma indiferente pela maioria do público.

Os Bigelf foram a banda que se seguiu estreando-se por território luso. Centrando-se no seu mais recente registo, Cheat The Gallows brindaram os presentes com o seu rock psicadélico "á moda antiga". Temas como Money, It's Pure Evil, The Evils Of Rock & Roll e Hydra, entre outros, e a boa disposição e interacção do vocalista Damon Fox com a plateia foram aspectos positivos na actuação dos Bigelf. Durante o concerto destes norte-americanos a má acústica do Palácio de Cristal foi reduzida e a qualidade do som foi melhorada, tornando-se mais limpa e notável, algo que acabou por ser crucial durante o resto da noite.

Os Opeth, uma das bandas mais aguardadas da noite, foram os senhores que se seguiram. Perante uma plateia ,que a atingia quase a lotação máxima, a gritar "Opeth", Mike Åkerfeldt e companhia subiram ao palco por volta das 20:30 e durante de apenas 60 minutos de actuação, demonstraram o porquê de serem considerados uma das grandes e mais influentes bandas do metal progressivo actual. Heir Apparent dá início a uma bela actuação e a empatia e o ambiente desde logo criados são fantásticos. O sr. Åkerfeldt apresentou-se, como é habitual, muito bem disposto e interactivo com o público, chegando a referir com tristeza o facto do Hard Club ser agora um restaurante e como ele próprio disse um restaurante que "serve comida merdosa" (pena ninguém o ter avisado de que um novo Hard Club está prestes a abrir e que os Opeth são sempre bem-vindos ;) ). Mike Åkerfeldt confessou ainda que sentiu saudades do Porto e como os Opeth fizeram mal em não terem tocado na cidade portuense nestes quase três anos que se passaram desde o concerto no Hard Club em 2006. O público, claro está, concordou com estas sábias palavras. Reverie/Harlequin Forest, The Lotus Eater, Windowpane, Deliverance e Hex Omega foram os temas que completaram um set curto mas intenso. Os Opeth abandonaram o palco sob uma tempestade de aplausos. Foi bom, mas soube a pouco e os fãs nacionais de Opeth continuam a pedir um concerto em nome próprio e com um set mais alargado.

Os Dream Theater eram a banda mais aguardada da noite e foram os últimos a subir ao palco para dar continuidada a uma noite, na qual o balanço já era positivo. Por volta das 22:00 horas o ínicio de A Nightmare to Remember, tema do mais recente álbum Black Clouds & Silver Linings, faz-se ouvir e ao som do primeiro riff o pano preto cai e eis James LaBrie e companhia, os mestres do metal progressivo actual, e logo de imediato a magia criada é sentida e vivida. The Mirror e Lie foram os temas que se seguiram antes de Jordan Rudess, teclista, fazer um solo de teclado que daria ínicio á Prophets of War. A qualidade técnica destes senhores é sem dúvida extraordinária e em todos os instrumentos denotam-se promenores técnicos incríveis, por isso tão depressa estamos a olhar para solos incríveis do Petrucci como a seguir já estamos a "pasmar" nas linhas de baixo de John Myung ou a tentar encontrar Mike Portnoy por detrás da gigante bateria para tentar seguir os seus movimentos. Wither, The Dance of Eternity, Sacrificed Sons, In the Name of God foram os temas que se seguiram. A banda abandonou o palco e voltaria para o encore, no qual figurou o tema The Count of Tuscany. Os Dream Theater, 4 meses depois de terem tocado em Lisboa, voltam-se a despedir de Portugal sob fortes aplausos.

EVERGREEN TERRACE

2009-09-18T00:11:00.005+01:00

Boas pessoal. Queria começar por pedir desculpas pela inactividade que o blog tem tido, mas com as férias e com o começo/regresso á universidade descuida-mo-nos aqui do "tasco".

Para este regresso trago-vos os "Evergreen Terrace", um nome que deve de ser conhecido para quem anda a par da cena Punk/Hardcore e que tem vindo a ganhar nome ao longo dos últimos anos.

Oriundos da Florida, E.U.A., e formados em 1999 estes 5 norte-americanos a cada álbum que lançam presenteiam-nos com boas doses do melhor Punk/Hardcore melódico que se pode encontrar nos dias que correm. Contando com 5 álbuns de estúdio já andaram em tour ao lado de nomes como Every Time I Die, Rise, As I Lay Dying, Hatebreed, Gwar, entre muitos outros.

Não há muito para dizer visto que todas as tentativas de descrição das suas músicas acabam sempre numa palavra: brutalidade. O que mais se destaca nestes senhores é sem dúvida a combinação dos riffs melódicos com as vozes de Andrew Carey e Craig Chaney que encaixam de uma maneira extremamente agradável e é isso que os marca e diferencia de outras tantas bandas do género.

Os Evergreen Terrace são a típica banda que se ouve e só se apetece "moshar", e que bom exemplo disso são. ;)

Fiquem com os últimos dois registos destes norte-americanos.

"Wolfbiker" (2007)

01. Bad Energy Troll
02. High Tide or No Tide
03. Wolfbiker
04. Chaney Cant Quite Riff Like Helmets Page Ham
05. Where There is Fire We Will Carry Gasoline
06. Rip This!
07. Starter
08. To the First Baptist Church of Jacksonville
09. Rolling Thunder Mental Illness
10. The Damned

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"Almost Home" (2009)

01. Enemy Sex
02. Almost Home (III)
03. God Rocky, Is This Your Face?
04. Were Always Losing Blood
05. Sending Signals
06. Mario Speedwagon
07. Failure To Operate
08. Hopelessly Hopeless
09. The Letdown
10. Im A Bulletproof Tiger
11. Not Good Enough

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(pass: www.mediaportal.ru)

CONFIRMADO CARALHO!!! FINALMENTE!!!

2009-09-02T01:56:00.008+01:00

ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS ISIS

+ CIRCLE
+ KEELHAUL
@ Teatro Sá da Bandeira
Dia 29 de Novembro

Obrigado! Mil vezes obrigado! Leiam tudo aqui e aqui.

Dave Grohl+Josh Homme+John Paul Jones= THEM CROOKED VULTURES

2009-09-01T19:23:00.002+01:00

RISE OF DAY

2009-08-29T15:03:00.004+01:00

Rise Of Day é um projecto musical hungaro unicamente composto por Ákos Szilágyi e "Go alone on a field on the other side of the Earth, towards a new beginning" o primeiro registo em formato de EP disponibilizado via myspace para download gratuito.

Vale a pena.

IREPRESS - Sol Eye Sea I

2009-08-19T00:43:00.008+01:00

Para qualquer amante de Música (sim, com M grande!), Irepress é amor à primeira “vista”. Isto porque este não é apenas mais um grupinho de tipos tecnicistas a debitar mil notas por segundo e que a crítica nos quer impingir sob a categoria de prog-qualquer coisa.

Se ecletismo for a palavra de ordem da vossa playlist então não podem perder isto por nada deste mundo… pois estes senhores transportam consigo alguns dos melhores exemplos do que tem sido feito em campos musicais diversos desde o post-rock mais atmosférico, passando pela beleza técnica do math-rock até ao poder ultrasónico do sludge mais directo. As primeiras audições certamente deixarão no ar lembranças de uns Red Sparowes meio misturados com Pelican ou Isis mas após a poeira assentar apercebemo-nos de muito mais. “Sol Eye Sea I”, segundo registo do colectivo, sucessor de Samus Octology de 2005, é um disco musicalmente gigantesco e imprevisível no qual a toada progressiva não se traduz numa maneira de fazer algo mas antes na desculpa para justificar uma amálgama tão bem cozinhada que seriamos capazes de a degustar de olhos fechados. Ao longo dos nove temas que compõem este álbum temos momentos de headbanging de fazer inveja às bandas mais “trves” que aí andam, melodias, crescendos e delays que fazem salivar qualquer “prog-maniac”, distorção debitada numa muralha de som que colocaria muita banda sludge de boca aberta e ainda temos tempo para embarcar em delírios electrónicos extremamente bem conseguidos e psicadélicos.
As vocalizações, embora pontuais, são cuidadas e revelam a versatilidade esperada consoante o caminho que vai sendo ditado.

Irepress é um autêntico tesouro de genialidade e desengane-se quem gostaria de pensar que “Sol Eye Sea I” é uma exploração sonora na tentativa de encontrar uma rota de navegação. Estes senhores estão definitivamente à deriva e é isso que os torna tão especiais. Um dos discos do ano (senão o!) e absolutamente obrigatório.

"Sol Eye Sea I"(2009)

1 Diaspora
2 Rhintu
3 Barrageo
4 Daniel sen
5 Cyette Phiur
6 Fletchie
7 Adeluge
8 Billy
9 Entanglement

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Vagos Open Air - 7 e 8 de Agosto - Review

2009-08-11T03:24:00.003+01:00

A primeira edição do Vagos Open Air decorreu durante os dias 7 e 8 de Agosto nas proximidades da Lagoa do Calvão (mais propriamente no campo de futebol do Grupo Desportivo do Calvão), em Vagos. Amon Amarth, Dark Tranquillity, The Gathering, Katatonia, Epica e Cynic foram as principais atracções. Muitos foram os que quiseram marcar presença e se deslocaram à pacata vila de Vagos, proporcionando dois dias de casa bem composta e um ambiente fantástico.

Primeiro dia (7 de Agosto)

Passava pouco tempo das 15:00 horas quando as portas do recinto abriram e os presentes foram entrando lentamente. O tempo estava bom e estava tudo a postos para dar início á primeira noite.

A primeira actuação estava marcada para as 16:30 e coube aos nacionais F.E.V.E.R. fazer as honras da casa e iniciar o festival. Perante uma plateia algo despida estes subiram ao palco à hora marcada e durante cerca de 30 minutos descarregaram o seu rock/metal industrial com o vocalista, Fernando Matias, a assumir uma presença bastante activa em palco, mas no entanto faltou algo á actuação destes senhores, e o concerto acabou por passar com alguma indiferença aos presentes.

Os Process of Guilt foram a banda que se seguiu e subiram ao palco do Vagos Open Air por volta das 17:15 perante uma plateia superior. Contando com o pouco tempo de actuação disponível, apenas 30 minutos também, os nacionais experientes em Doom Metal, centraram-se no recente álbum intitulado “Erosion”. Criando um ambiente pesado bem ao gosto do doom, os Process of Guilt deram mais um grande concerto para juntar ao seu reportório e arrancaram aplausos merecidos do público. Mais uma vez, é de notar a potente e aterrorizadora voz do vocalista Hugo Santos, louvando também os restantes membros pelo grande concerto concebido e trabalho desenvolvido. Sem dúvida que os Process of Guilt são uma as melhores bandas de metal nacional da actualidade e têm potencial para ir muito longe. Prova disso foi o concerto dado.

Os espanhóis Kathaarsys foram os terceiros a subir ao palco por volta das 18:15, dispondo também de 30 minutos de actuação. Apresentando o seu último trabalho, “Anonymous Ballad”, presentearam-nos com o seu progressive black metal muito tecnicista de uma qualidade surpreendente que deixou muitos presentes de “boca aberta”. Devido aos 30 minutos disponíveis os Kathaarsys, em alguns casos, não tocaram músicas na íntegra visto os seus temas serem de longa duração, optando assim por tocar apenas metade. Foram, sem dúvida, a banda que mais surpreendeu na primeira noite. Sendo totalmente desconhecidos pela maior parte da plateia conseguiram certamente novos fãs e os aplausos arrancados foram mais do que merecidos. Os Kathaarsys souberam desempenhar o seu papel e aqueceram a plateia, agora bem composta, que já aguardava ansiosamente pela banda que se seguia.

Por volta das 19:20 subiram ao palco os holandeses Epica e sendo estes uma das principais atracções da noite dispuseram de cerca de 75 minutos de actuação. A intro “Indigo”, do último álbum “The Divine Conspiracy”, fez se ouvir e os holandeses foram entrando em palco para dar início ao segundo tema do mesmo álbum, “The Obsessive Devotion”, e a consequente entrada da bela Simone Simons que arrancou muitos aplausos. Apresentando-se muito bem-dispostos, estes mestres do Symphonic Power Metal souberam animar uma plateia que atingia o seu pico na primeira noite, dando um bom concerto que arrancou muitos aplausos dos presentes, até mesmo aqueles à qual a banda holandesa passa com indiferença. Fizeram se ouvir também os temas “Imperial March”, “Quietus”, “Cry for the Moon”, “Consign to Oblivion”, “Solitary Ground”, ate mesmo uma cover do Star Wars, entre muitos outros. Os Epica assinaram assim uma das melhores actuações da primeira noite.

Os suecos Katatonia eram outra das principais atracções da primeira noite e passavam escassos minutos das 21:00 horas quando estes iniciaram o seu concerto. “Leaders” abriu e os Katatonia descarregaram durante cerca de 90 minutos o seu Doom/Progressive/Melancholic Metal que deliciou os presentes. Passando pelos quatro últimos álbuns fizeram-se ouvir os temas “ Soil´s Song”, “For My Demons”, “Teargas”, “Criminals”, “Evidence”, “Ghost of the Sun”, “My Twin”, “Consternation”, “July”, entre muitos outros. Ao contrário dos últimos concertos dados em terras lusas em 2007, Jonas Renske apresentou-se muito mas comunicativo com o público o que culminou num grande concerto. Conhecida a capacidade destes suecos em descrever sentimentos e melancolia e criar melodias extaseantes, os Katatonia criaram uma empatia fantástica com o público e deram um dos melhores concertos da primeira noite juntamente com os Epica que não lhes ficaram atrás
.
Os The Gathering foram os cabeças de cartaz do primeiro dia e tal como os Katatonia também eles dispuseram de cerca de 90 minutos de actuação. A saída de Anneke van Giersbergen em 2007 e a consequente entrada de Silje Wergeland em Março deste ano estava ainda na memória dos fãs que aguardavam o concerto e a nova vocalista com curiosidade, mas ao mesmo tempo com precaução. A banda dos irmãos Rutten iniciou a sua actuação por volta das 23:00 horas apresentando o seu último álbum “The West Pole”. “When Trust Becomes Sound” deu ínico ao metal progressivo dos The Gathering que contagiou os fãs da banda, mas não foi suficientemente contagiante para prender a restante plateia que ia diminuindo á medida que estes avançavam pela setlist. Silje Wergeland apresentou-se sorridente e muito afinadinha e provou ser uma boa substituta de Anneke. “All You Are”, “The West Pole”, “Saturnine”, “Travel” e “Leaves” foram algumas das músicas ouvidas e que encerraram a primeira noite.
Os The Gathering deram um bom concerto mas não ao nível dos Epica e Katatonia que se destacaram com dois grandes concertos no primeiro dia.

Segundo dia (8 de Agosto)

As portas voltaram a abrir por volta das 15:00 e uma vez mais não houve grande pressa em entrar. O calor fazia-se sentir no Calvão e estava tudo a postos para mais um dia de boa música.

Os portugueses Echidna subiram ao palco pelas 16:30 e durante 30 minutos descarregaram o seu Death Metal. Embora tenham sido a primeira banda a actuar tiveram uma plateia bem composta e foram os primeiros a fazer levantar poeira com os primeiros circles e moshs pits do dia. Apresentando temas do único trabalho “Insidious Awakening”, os Echidna apresentaram-se com muita garra e força em palco e souberam fazer o papel que lhes cabia, iniciando um dia que ainda estava longe de acabar.

A última banda nacional a pisar o palco do Vagos Open Air foram Thee Orakle. O colectivo veio apresentar o recente álbum intitulado “Metaphortime” e subiu ao palco por volta das 17:15 dispondo de 30 minutos de actuação. O concerto ficou marcado pelo problema de som quanto á voz do vocalista Pedro Silva que estava cortada não se ouvindo no recinto. O problema foi resolvido antes da primeira música acabar e quando finalmente se fez ouvir a sua voz o contentamento desabrochou em aplausos. Os Thee Orakle conseguiram colocar grande parte da plateia em headbang mas no entanto foi um dos concertos mais fracos de todo o festival.

A terceira banda a subir ao palco no segundo dia do Vagos Open Air foram os Dawn of Tears, oriundos de Madrid, Espanha. Mais uma vez o concerto começou à hora marcada e as 17:15 os espanhóis já pisavam o palco vestidos a rigor e de cara pintada prontos para mostrar o seu Death Metal. Mais uma vez a voz do vocalista estava cortada e não se ouvia no recinto, algo que quando resolvido desencadeou uma vaga de aplausos. Mais uma vez a terceira banda do dia surpreendeu os presentes e conquistaram certamente novos fãs. Os Dawn of Tears apresentaram temas do álbum “Descent” bem como temas do recente EP “Dark Chamber Litanies”. Despediram-se sob fortes aplausos.

Os Cynic iniciram o seu concerto às 19:15 e dispuseram de tempo suficiente para tocaram quase os dois álbuns, “Focus” e “Traced in Air”, na íntegra. As expectativas eram altas e os Cynic não as deitaram por terra. Praticando um Progressive Metal muito técnico deram um concerto íntimo e bastante sentimental, embora num recinto aberto, que satisfez os seus fãs e surpreendeu ainda alguns que não conheciam a banda californiana. Temas como “Evolutionary Sleeper”, “Integral Birth”, “Nunc Stans”, “Adam´s Murmur”, entre muitos outros fizeram com que o concerto dos Cynic fosse uma das grandes actuações de todo o festival.

Uma das bandas mais aguardadas da segunda noite eram os suecos Dark Tranquillity que subiram ao palco por volta das 21:00 horas. A última vez que actuaram por terras nacionais foi em 2001 e por isso eram muitos aqueles que os queriam ver e/ou rever. Praticando o seu death metal melódico os Dark Tranquillity foram mais uma banda que assinaram uma grande actuação no Vagos Open Air, com uma excelente prestação em palco e com o vocalista Stanne bastante activo, que chegou a cantar junto as grades e colocou uma rapariga da plateia a interpretar as vocalizações femininas do tema “The Mundane and The Magic”. “Focus Shift”, “The Treason Wall”, “Lost to Apathy”, “The Lesser Faith”, “Lethe”, “The Wonders At Your Feet”, “Final Resistance”, “Inside The Praticle Storm”, “Dreamlord Degenerate”, “Terminus (Where Death Is Most Alive)”, “Misery´s Crown”, “There In”, “Punish My Heaven”, “Free Card” e “My Negation” foram os restantes temas interpretados. Mais um excelente concerto que entrou directamente para lista das melhores actuações do Vagos Open Air.

A última banda a pisar o palco do Vagos Open Air foram os suecos Amon Amarth, uma das bandas mais aguardadas de todo o festival. Por volta das 23:00 horas fez-se ouvir uma Intro seguida do tema “Twilight of the Thunder God”. Praticando o seu típico Viking Metal os Amon Amarth foram outra das bandas que não desiludiu e presenteou uma casa cheia, ou muitíssimo perto disso, com mais um excelente concerto. Bem animados, os suecos, apresentaram ainda os temas “Free Will Sacrifice”, “Versus The World”, “Asator”, “Varyags of Miklagaard”, “Runes to My Memory”, “Guardians Of Asgaard”, “Live For The Kill”, “Fate Of Norns”, “Under The Northern Star”, “Valhall Awaits Me”, “Victorious March”, “Pursuit Of Vikings”, “Cry Of The Blackbirds” e “Death In Fire”. Johan Hegg, vocalista, esteve sempre muito comunicativo com o público dizendo várias vezes “Obrigado Portugal…hahaha” e ate mesmo num dos casos a dizer "vamos lá caralho!!!!". Os Amon Amarth encerraram assim a primeira edição do Vagos Open Air com o melhor concerto de todo o festival que agradou a “gregos” e a “troianos”, não tendo desiludido ninguém. Despediram-se sob uma tempestade de aplausos.

A primeira edição do Vagos ficou marcada por belas actuações de várias bandas e já se espera pela próxima edição. Pede-se apenas melhores infra-estruturas a nível de casas de banho, algo de que os festivaleiros se queixaram frequentemente.

A caminho do Calvão!

2009-08-06T00:35:00.010+01:00

Rumamos hoje de manhã a caminho do Calvão com um misto de entusiasmo e grande expectativa para aquele que se quer afirmar como "o festival de referência no metal em Portugal". Os nomes mais sonantes por estes lados serão no primeiro dia os nacionais Process Of Guilt dos quais esperamos uma setlist mais voltada para o seu último grande registo "Erosion" e os suecos Katatonia (acreditamos na possibilidade de tocarem temas do novo álbum "Night Is The New Day").

Já no segundo dia, com Cynic, Dark Tranquility e, claro, Amon Amarth esperamos que a poeira do recinto se levante no moshpit e a noite acabe com dores de pescoço! A mediar tudo isto a bela da cerveja fresquinha e festarola até às tantas da madrugada.
Se por acaso estiverem por lá avisem para malta beber um copo. Até lá, no Vagos ou em qualquer outro lado aproveitem o tempo o melhor que puderem. Voltamos para a semana com a respectiva review! Cheers e \w/

Earthless @ Festival Guadalest 09

2009-08-05T03:24:00.002+01:00

Quem esteve lá de certeza que não se arrependeu...

O esperado regresso de... Katatonia

2009-08-02T19:21:00.004+01:00

“They say every night has its dawn, we say night is the new day!”

Três anos depois, "Night Is The New Day" é o nome concedido ao registo sucessor do divinal "The Great Cold Distance" que será editado a 19 de Outubro deste ano pela Peaceville Records. Nada menos se espera do que mais um álbum repleto de canções arrebatadoras como aquelas a que estes suecos já nos habituaram.

Relembramos, igualmente, que os Katatonia actuam em solo luso a 7 de Agosto integrados no lote de bandas do primeiro dia do cartaz Vagos Open Air. Com alguma sorte ainda podemos esperar a apresentação de novos temas. =)

Mais informações aqui.

SLEEP - Sleep's Holy Mountain

2009-08-01T21:42:00.012+01:00

O que torna o vulgarmente conhecido por apenas "Holy Mountain" um álbum incontornável a qualquer fã de stoner-doom rock não é unicamente o facto de a crítica nomear este colectivo como os últimos legítimos escribas do pergaminho do género e, também, não só pela influência que viriam a ter perante futuros projectos. Se actualmente Al Cisneros, Chris Hakius e Matt Pike continuam a surpreender com OM e High On Fire é tão somente por isto: um clássico indiscutível que guardam na algibeira. Um clássico composto noutros tempos quando Black Sabbath era ainda (a par da erva e das cervejas!) o denominador comum entre todos. Mas é sobretudo um clássico porque por muito que se tente e por mais que se deseje já não se fazem álbuns assim.

Relembrando...

"Sleep's Holy Mountain"(1993)

01 Dragonaut
02 The druid
03 Evil gypsy / Solomon's theme
04 Some grass
05 Aquarian
06 Holy mountain
07 Inside the sun
08 From beyond
09 Rain's baptism

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Burst...fim à vista...

2009-07-29T16:15:00.007+01:00

Após 16 anos de carreira os Burst anunciaram o seu fim. A banda sueca num comunicado aos fãs ,colocado no myspace, divulgou o fim do ciclo bem como as razões que explicam o triste acontecimento. O comunicado pode ser visto aqui.

Os Burst vão fazer assim as últimas datas nos Estados Unidos ao lado dos Gojira e Zoroaster, concertos esses que serão de despedida.

Recordem o tema "Where the Wave Broke" do álbum Origo:

E porque ultimamente só tenho sonhado com...

2009-07-22T18:44:00.002+01:00

HULL - Sole Lord

2009-07-22T02:46:00.005+01:00

Os Hull são mais uma banda emergente do cada vez mais latejante movimento doom/sludge nova-iorquino e “Sole Lord” o seu registo de estreia em longa duração editado pela The End Records.

Uma portentosa descarga de metal atmosférico inundado de delays em dedilhados repetivos que nos atingem directamente os tímpanos é talvez o que mais sobressai numa primeira audição. As vozes em simultâneo num registo limpo e forçadamente rasgado, por momentos, fazendo lembrar uns Baroness, apontamentos melódicos intensos dignos de uns Isis ou alguns riffs catárticos e épicos reminiscentes de Neurosis são apenas umas quantas referências que bastariam para suscitar o interesse a quem anda mais desatento (e se acrescentarmos o nome Mastodon ao caldinho teremos a típica jogada de editora ou revista para fazer vender o seu peixe). Mas como se torna sempre difícil bandas recentes, qualitativamente superiores a muitas outras (como o é no presente caso), se libertarem do estigma de terem chegado depois de outras, vou apenas dizer-vos o que penso sem floreados: Hull arriscasse a ser a última paixão para os aficionados nestas sonoridades, não unicamente por reunir num só nome os modelos do género e elevá-los a uma dimensão realmente merecedora de comparação, como igualmente pela deliciosa riqueza compositiva que nos faz ora acelerar ora abrandar consoante os caprichos destes músicos.

(Inovadores?!) Talvez sim, talvez não. E o que é inovar hoje em dia para que possa ser considerado tal? Estamos nós à espera de um novo estilo ou de uma evolução natural? De uma re-afirmação do passado ou uma procura do novo som? Deixo essas questões para os críticos (mais ou menos!) “especializados” e as suas teorias de bolso.

Como se diz na minha terra: “eu cá é mais música!” E quanto a isso já se sabe, ou se gosta ou não se gosta. Ponto final.

"Sole Lord"(2009)

1 Innocence
2 Transition
3 Immortal
4 Deliverance
5 Wrath of the Sands
6 Wanderer
7 Healer
8 Aesthetic
9 Architect
10 Vessel

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MOVING MOUNTAINS

2009-07-17T18:56:00.011+01:00

Tudo começou em 2005, em Nova-Iorque, quando Gregory Dunn (guitarra/vozes) e Nicholas Pizzolato (bateria), ainda estudantes do secundário, decidiram formar uma banda. Com apenas dois elementos compuseram e gravaram uma demo homónima que surgiu ao público em 2006. A Demo, composta por 6 temas, veio desde cedo mostrar todo o potencial que estes jovens tinham para oferecer. Em 2007, “Pneuma”, o primeiro álbum da banda, é editado de uma forma independente e mais tarde, ainda no mesmo ano, Frank Graniero (guitarra/vozes) e Mitchell Lee (baixo) completaram o line-up da banda que, até hoje, ainda não sofreu alterações. Em 2008 o álbum foi editado pela Deep Elm e a 11 de Dezembro do mesmo ano, os Moving Mountains lançaram o seu mais recente registo: um EP intitulado “Foreword”.

Misturando post-rock, indie, shoegaze, experimental e até mesmo alguns elementos emo e screamo, os Moving Mountains souberam criar uma sonoridade muito própria e sem precedentes, algo que se torna cada vez mais difícil nos dias de hoje. A música vive de sentimentos e emoções e estes nova-iorquinos conseguem imprimir a dosagem correcta e entregarem-se completamente à música de corpo e alma de modo a que o resultado seja surpreendente. Todas as músicas são irrepreensíveis. Se ouvirmos o álbum “Pneuma”, por exemplo, chegamos à conclusão de que todos os temas são extraordinariamente exemplares, colocados quer no lugar certo, quer com o tempo de duração correcto, verificando-se o mesmo nos restantes lançamentos. As melodias criadas pelos instrumentos combinam de uma forma suave e harmoniosa mas ao mesmo tempo explosiva e extasiante, como de um acto sexual se tratasse, num aflorar de emoções culminante com a junção das vozes de Greg e Frank, ora também elas melódicas ora arrebatadoras. Essas mesmas melodias conseguem nos prender e se lhes dermos a devida atenção, conseguimos receber muito mais, a nível de prazer e satisfação, do que aquilo que elas nos têm para dar.

“Drop whatever you´re listening right now. Moving Mountains is better…”
In Absolutepunk

“A Stunning Colision of Post-Rock and Emo the likes rarely seen.”
In Sound As Language

Ideal para ouvir em longas viagens ou simplesmente ao final da tarde. Altamente Recomendado.

Moving Mountains - Moving Mountains EP (2006)

1. Perihelion
2. Alastika
3. Sisyphus
4. 8105
5. Xanadu
6. Sol Solis

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Moving Mountains - Pneuma (2007/2008)

1. Aphelion
2. Cover the Roots: Lower the Stems
3. Alastika
4. Fourth
5. 8105
6. Bottom Feeder
7. Sol Solis
8. Grow On, Grow Up, Grow Out
9. The Earth and the Sun
10. Ode We Will Bury Ourselves

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Moving Mountains - Foreword (2008)

1. Foreword
2.With One’s Heart In One’s Mouth
3. Armslength
4. Lights and Shapes

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ISIS em Portugal?

2009-07-16T21:38:00.002+01:00

Aaron Harris, baterista dos Isis escreveu o seguinte na sua página do twitter: "Looks like we'll finally be playing Portugal on our upcoming fall Euro tour. No guarantees, but it's def in the cards! Awesome!". A página do twitter de Aaron Harris pode ser visitada aqui.

A Storm of Light e Minsk em Portugal...de novo!

2009-07-16T16:56:00.010+01:00

E as novidades hoje não param de chegar. Numa visita ao myspace dos A Storm of Light estão duas datas agendadas para 14 e 15 de Novembro, Braga e Lisboa respectivamente, no entanto ainda não se sabem os locais. A Cartarse Sonora conseguiu apurar que é a promotora portuense Amplificasom responsável pelos eventos em parceria com a SWR (para o concerto em Braga) e com a Ritual Som (para o concerto em Lisboa). Lembre-se que tanto os A Storm of Light como os Minsk estrearam-se este ano em Portugal através da mesma promotora. André, um dos membros da Amplificasom, afirmou que o Porto não fará parte desta tour visto ambas as bandas terem passado pelo Porto este ano. Mais informações brevemente.

Buried Inside + Tombs + Concealment no Porto-Rio

2009-07-16T16:36:00.002+01:00

A AnomaliaProductions vai trazer no próximo dia 18 de Novembro ao Porto-Rio, Porto, dois grandes nomes do sludge actual: Buried Inside e Tombs. A estas duas maravilhosas bandas juntam-se ainda os portugueses Concealment. Nada menos se espera a não ser uma noite maravilhosa e cheia de brutalidade.

O evento esta confirmado na página dos nacionais Concealment e podem visita-la aqui

Mastodon gravarem DVD ao vivo em Portugal? Era bom de mais...

2009-07-16T00:57:00.009+01:00

A "Trash Hits" lançou á umas semanas um desafio ao seus leitores: colocarem perguntas às quais, alguns membros dos Mastodon iriam responder. De entre as perguntas selecionadas destaca-se uma: " Are you going to make a live dvd in Spain?". Troy Sanders mostra interesse em gravar um dvd ao vivo e diz que Espanha seria um bom sítio, por sua vez, Brann Dailor afirma que o faria em Portugal e Troy Sanders "abana" a cabeça em conformidade. É apenas a opinião de um membro da banda, mas era bom de mais. Os Mastodon já estiveram no nosso país 5 vezes, sempre com tempos de actuação limitados a 40/45 minutos (o que é ridículo pois já mereciam outro estatuto...), virem agora uma sexta vez e gravarem um dvd era sem dúvida fenomenal. Podem até nem vir a fazê-lo, mas sem dúvida que Portugal está na consideração dos Mastodon e continuará a estar na lista das suas tours. Com tantos países por esse "mundo" fora, o Brann podia ter dito Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, etc. mas não: disse que o faria em Portugal. Mas é melhor não começar a sonhar alto :D

Vejam o vídeo e riam-se com estes dois bem dispostos rapazes, sempre prontos a responder a perguntas que "não lembra o diabo" ;)

E o GRUNGE está de volta

2009-07-15T17:17:00.001+01:00

PURE REASON REVOLUTION - Amor Vincit Omnia

2009-07-15T16:42:00.008+01:00

Esta até pode ser uma banda que somente agora começa a angariar o seu merecido reconhecimento pela parte de um público que os descobriu no seu segundo álbum mas a verdade é que, quanto a mim, estes ingleses já me deleitam os ouvidos e colocam sorrisos nos lábios desde o seu magnífico (eu arriscaria a dizer perfeito) registo de estreia.

Em 2006, com “The Dark Third”, os PRR afirmaram-se como a esperança mais brilhante do rock progressivo moderno pela sua transversalidade e reunião musical conseguida num longa duração em formato duplo, coeso e insaturante. Muito devido não só à sua leitura de bons exemplos (na qual Pink Floyd e Yes são claramente A inspiração) mas também à forma como redesenham o estilo introduzindo a força do grunge em algumas explosões sonoras, não se limitando a “copiar por cima”, conseguiram criar algo tão perigosamente belo que se arriscaria a ser insuperável não fosse o seu discernimento conceptual sobre a essência do termo progressivo. E se a nível instrumental se verifica essa maturidade e, sobretudo, elegância melódica e compositiva, a linhas de voz não se quedam menos extasiantes e, pelo contrário, são a força motriz de qualquer tema, o eco de melodia que nos fica no ouvido mesmo após termos carregado no stop, contribuindo para tal o excelente jogo vocal entre Jon Courtney e Chloe Alper.

Este ano, com “Amor Vincit Omnia”, os PRR regressam às edições com um trabalho bem diferente do seu antecessor. Após o abandono da banda pela parte de alguns membros, o colectivo seguiu uma aproximação mais electrónica, libertando-se das composições épicas anteriores e entregando-se a melodias mais simples mas nem por isso menos viciantes. Apesar de mais dançáveis os temas continuam rock q.b. com riffs simplesmente cathchy e o cuidado com as linhas vocais mantêm-se inalterado.

Poderá inclusivamente em alguns momentos soar até mais pop este novo registo, não agradar a fãs ou críticos que esperariam outro seguimento após um álbum de estreia arrebatador… eu continuarei a gostar de bandas que me surpreendam e esta é seguramente uma delas.
Um dos discos cimeiros no top dos melhores deste ano por estes lados.

"Amor Vincit Omnia"(2009)

01 Les Malheurs
02 Victorious Cupid
03 i) Keep Me Sane/Insane
04 ii) Apogee iii) Requiem For The Lovers
05 Deus Ex Machina
06 Bloodless
07 Disconnect
08 The Gloaming
09 AVO

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Novo de Devil Sold His Soul a caminho!!!

2009-07-14T21:35:00.007+01:00

Repetindo a oportunidade concedida com o álbum anterior, os DSHS voltam a disponibilizar, sobre a forma de blog desta vez, informações actualizadas semanalmente referentes a todo processo de gravação do sucessor de "A Fragile Hope" de 2007.

O novo álbum, cujo título é para já desconhecido, encontra-se neste momento em fase de gravação e será editado ainda este ano. Entretanto, a banda lançou um pequeno video com alguns apontamentos dos ensaios pré-gravação... a mim abriu-me ainda mais o apetite. Aqui fica:

Mais informações aqui.

Optimus Alive ´09! - Dia 9 de Julho - Review

2009-07-11T18:46:00.005+01:00

O primeiro dia do festival Optimus Alive '09! prometia uma grande noite, sobretudo pelas bandas do palco principal, as quais levaram cerca de 40 mil pessoas ao Passeio Marítimo de Algés no dia 9 de Julho. Metallica, Slipknot, Machine Head, Lamb of God, Mastodon e Ramp foram as bandas que levaram essas 40 mil pessoas a pagarem 50 euros pelo bilhete, e que certamente não se arrependeram do dinheiro que gastaram. Um cartaz de luxo, marcado pela estreia dos Lamb of God em terras nacionais, pelo esperado regresso dos Slipknot a Portugal, 5 anos após a última vinda e ainda pelos grandiosos Metallica que encabeçaram o excelente cartaz.

Á chegada ao recinto deparo-me com uma maré negra, como seria de esperar. No pórtico de entrada, uma banda, da qual desconheço o nome, toca covers, de modo a animar os presentes e ajudá-los a passar o tempo que tinham de esperar até as portas do recinto serem abertas. A abertura de portas estava marcada para as 16:00 horas e com poucos minutos de atraso o recinto começou a encher.
Muitos foram aqueles que se dirigiram imediatamente para o palco Optimus, o palco principal, de modo a conseguirem um bom lugar paras as bandas que certamente queriam ver.

O primeiro concerto estava marcado para as 17:30 e eram os nacionais Ramp que iriam fazer as honras da casa e darem início a uma excelente noite. Entram em palco com o primeiro tema do seu novo álbum, Visions, Blind Enchantment e com o seu novo membro Tó-Pica, na guitarra, mostrando uma grande energia e um grande á vontade em palco. Tocando apenas dois temas do seu novo álbum, The Cold juntando-se ao anterior tema referido, a setlist ficou marcada por temas mais clássicos da banda. Dawn, How, Hallelujah e Black Tie foram os restantes temas dos 30 minutos de actuação dos Ramp, tendo sido os dois últimos temas, Hallelujah e Black Tie os momentos altos da sua actuação. Como seria de esperar de uma banda de abertura os Ramp conseguiram fazer o papel que lhes era pedido: aquecer uma plateia para uma noite que se avizinhava longa. Entre agradecimentos ao público presente, a actuação ficou marcada também pelas boas-vindas aos Metallica. Despedem-se sob aplausos merecidos. Continuam a ser uma das melhores bandas nacionais.

Com o passar dos minutos a multidão ia-se aglomerando em frente ao palco, e a banda que se seguia eram os Mastodon. A sua actuação estava marcada para as 18:20.

Com uma pontualidade britânica, embora sendo norte-americanos, os Mastodon subiram ao palco precisamente as 18:20. O quarteto oriundo de Atlanta estava pronto para dar o seu melhor e assim o fizeram. O primeiro tema do seu novo álbum Crack The Skye, Oblivion, deu ínicio á sua actuação. Calados durante todo o concerto, sem dúvida devido ao facto do pouco tempo de actuação que dispunham, descarregaram temas do seu recente registo e temas marcantes da sua carreira que não podiam faltar. The Wolf Is Loose e Crystal Skull foram os temas que se seguiram. Blood & Thunder, The Czar, Crack The Skye, Iron Tusk e March of the Fire Ants completaram a setlist de apenas 40 minutos. Sendo a quarta vez destes senhores por terras nacionais, já mereciam outro tipo de estatuto e mais tempo de actuação. Apenas um aspecto negativo a apontar durante a actuação dos Mastodon: o micro de Brent Hinds deveria de estar mais alto de modo a se ouvir melhor a sua voz. Tendo criado uma sonoriade muito própria os Mastodon são daquele tipo de bandas que se adora ou se detesta. Pelos aplausos ouvidos durante e no final do concerto, muitos dos que ali estavam os adoram. Um excelente concerto mas que soube a pouco.

Troy Sanders, em entrevista a iol, prometeu que os Mastodon voltariam a Portugal em breve para um concerto como headliners (mais info em www.catarsesonora.blogspot.com).

O tempo ia passando e o próximo concerto era um dos mais aguardados da noite. Com entrada em palco prevista para as 19:20 os Lamb of God iriam-se estrear em terras nacionais. Eram agora muitos os que estavam em frente ao palco Optimus, para dar as boas-vindas a estes norte-americanos.
Passados pouquíssimos minutos das 19:20, The Passing, tema de abertura do novo álbum Wrath, faz-se ouvir. A ansiedade esta levada ao limite, os Lamb of God iram entram em palco dentro de segundos e todos os presentes sabem que vai ser um concerto estrondoso. In Your Words dá início á entrada em palco dos 5 elementos e dos vários mosh e circle pits que se formavam em frente ao palco. A destruição tinha começado e só iria acabar ao fim de mais 8 temas. Com uma excelente prestação e poder em palco, Set To Fail foi a música que se seguiu, dando continuação á mosh. Numa setlist centrada no recente lançamento, não faltaram temas de outros tempos. Seguiram-se os temas Walk With Me in Hell, Now You´ve Got Something To Die for, Ruin, Dead Seeds, Laid to Rest, Redneck e Black Label. Em nenhum dos temas os circle pits e mosh pits acalmaram, muito pelo contrário, foram crescendo de intensidade até ao grandioso wall of death no úiltimo tema, Black Label. Um concerto íncrivel que levou Randy Blythe a afirmar que era um dos melhores concertos da tour e que o público português era espectacular. Despedem-se sobre uma tempestade de aplaucos. Espera-se assim que voltem em breve para nos presentearem com mais um excelente concerto. Uma coisa é certa: os Lamb of God são os Pantera da nova geração.

O concerto que se seguíria era os dos Machine Head, com entrada em palco marcada para as 20:30. Os Machine Head eram outra banda da qual se esperava um excelente concerto e estes senhores, mais uma vez norte-americanos (a excepção dos nacionais Ramp, as restantes bandas são todas norte-americanas) não desiludiram.
Com 7 minutos de atraso os Machine Head sobem ao palco e dão continuidade á destruição que os Lamb of God tinham começado.Imperium é o tema que dá início á actuação do quarteto oriundo de Oakland, Califórnia. O último álbum de originais, The Blackening, foi lançado em 2008 e os Machine Head já andam á dois anos em estrada com esse álbum. Curioso verificar que a setlist não se centra de todo no último registo da banda, dando assim lugar a temas clássicos da carreira dos Machine Head que não podiam faltar. Ten Ton Hammer, Beautiful Mourning, Old, Struck a Nerve, Bulldozer, Halo e Davidian foram os temas que se seguiram e que completaram a setlist. Numa actuação explosiva não faltaram os já habituais circle e mosh pits e a subida ao palco da mãe do guitarrista Phil Demmel que é 100% portuguesa segundo o guitarrista e vocalista Robb Flynn. Após um concerto desta categoria, percebe-se realmente porque é que os Machine Head gozam do estatuto de melhor banda ao vivo. Boa música alidada a empatia com o público e com uma carrada de explosividade, tornou a actuação destes americanos algo difícil de descrever. Os Machine Head agradecem, o público agradece e termina a actuação. Espera-se que voltem, da próxima vez já com um novo álbum na bagagem.

A actuação que se segue é a dos Slipknot. Com a entrada em palco prevista para as 21:45, muitos eram os que ali estavam para ver a banda de Des Moines, Iowa, após 5 anos de espera, desde a última actuação deste colectivo no RiR 2004.

Com alguns minutos de atraso os Slipknot entram em palco com menos um membro. Chris Fehn não esta presente devido á morte de um familiar. Facto que não levou a uma menor prestação dos Slipknot em palco. Sic da ínico a actuação dos Slipknot seguida dos temas Eyeless, Wait and Bleed, Before I Forget, Sulfur, Dead Memories, Disaster Piece, Psychosocial, Duality, People=Shit, Surfacing e Sip it out. Sem dúvida que a voz do Corey Taylor melhorou imenso e os Slipknot tiveram uma excelente prestação em palco, que não desiludiu os fãs e impressinou muitos que não gostam/ouvem a banda. Como seria de esperar, em palco e no público não faltou energia para dar e vender e os Slipknot assinaram uma grande prestação. Aplausos não faltaram.

Um ponto interessante foi verificar que eram tantos os que envergavam t-shirts de Slipknot como os que envergavam t-shirts de Metallica, mas eram certamente os Metallica a principal atracção da noite e o tão aguardado concerto da noite, estava por fim a chegar.

Com a actuação marcada para as 23:30 e com poucos minutos de atraso, Ecstasy Of Gold faz-se ouvir e o publico entoa a já habitual música de abertura. Blackened marca a entrada dos Metallica em palco e o delírio dos presentes. Num concerto marcado por temas do novo álbum Death Magnetic não faltaram os velhinhos clássicos que marcaram uma grandiosa carreira da banda de Los Angeles. For Whom the Bell Tolls foi a música que se seguiu e que pos toda a plateia a cantar e a saltar. Seguiram-se os temas Hloier Than Thou e Leper Messiah, poucos habituais nas setlist de Metallica, mas que contiuaram a fazer o delírio dos presentes. Fade to Black continuou a actuação e Broken, Beat And Scarred e Cyanide foram os dois primeiros temas do Death Magnetic interpretados pela banda californiana. Sad but True, One (com o habitual espectáculo de pirotécnia), All Nightmare Long, the day thet never comes, Master of Puppets, Fight Fire With Fire, Nothing Else Matters e Enter Sandman foram os temas que se seguiram ate á saída dos Metallica de palco e nos quais não faltaram os aplausos, saltos e canticos e ainda os sentimentais agradecimentos de James Hetfield por, como ele afirmou, a família Metallica estar alí toda reunida e por ser tão bom estar de volta a Portugal. O encore seguiu com a Die, Die My Darling (cover dos Misfits), Whiplash e a muito pedida e aguardada Seek & Destroy. Estava assim concluída a actuação dos Metallica, e que actuação. Pode ser a terceira vez consecutiva destes senhores no nosso país, mas continuam a arrastar multidões para os ver e a presentearem o público com espectáculos de ficar de boca aberta. O quarteto californiano deu sem dúvida o seu melhor e foi bastante vísivel a alegria destes por estarem de volta. Sob uma estrondosa tempestade de aplausos erguem a bandeira nacional e despedem-se de palco, pondo um ponto final na sua actuação e num excelente dia, que ficará para sempre na memória dos presentes.
Em poucos minutos o recinto está vazio, deixando para trás os copos de cerveja plásticos espalhados pelo chão que deambulam agora ao sabor do vento que se faz sentir em Algés. O dia chegou, com muita pena, ao fim. Um excelente festival, um excelente recinto e poucas críticas a apontar a organização.

Nota: As setlists foram retiradas da página da Blitz e podem assim não estar correctas. Peço assim desculpa por qualquer engano.

THANATOSCHIZO prestes a entrar em estúdio!

2009-07-11T17:04:00.006+01:00

No próximo dia 22 de Julho, os ThanatoSchizO vão iniciar as gravações do seu quinto álbum. Neste registo, a banda vai dividir-se entre o Teatro de Vila Real e os seus Blind & Lost Studios (Santa Marta de Penaguião). Pela primeira vez na sua carreira, o grupo vai assumir a produção da gravação que contará, ainda, com a preciosa assistência técnica de Pedro Cabral e Paulo Almeida.

Guilhermino - guitarrista da banda - confidencia que é chegado o tempo do grupo se emancipar em termos de trabalho em estúdio, assumindo colectivamente a produção deste álbum. "Actualmente sentimo-nos maduros o suficiente para aceitar mais este desafio que se coloca na nossa carreira e é também uma forma de completarmos um círculo que foi iniciado em 1998, quando registámos a nossa demo - ainda enquanto Thanatos - em Vila Real. Desde aí temos vindo a trabalhar com o Luís Barros e aprendemos imenso ao longo das gravações de 4 CDs e um EP, mas agora é altura de caminharmos sozinhos."

Este registo será constituído por remakes acústicos de temas dos quatro álbuns da banda, com incursões étnicas e electrónicas e terá a participação de alguns convidados que a banda anunciará em devido tempo.

Guilhermino continua: "Temos vindo a trabalhar na pré-produção destes temas desde o Verão de 2008, pelo que sentimos estar a preparar um álbum especial, não só pela abordagem fora do comum, mas também pela forma como nos temos sentido confiantes neste papel, tocando ritmos mais compassados e incorporando elementos tão diferentes na nossa música.”

O CD será editado pela Major Label Industries.

Mastodon em Portugal em 2010?

2009-07-10T23:03:00.010+01:00

Em entrevista á iol, durante o primeiro dia do Optimus Alive ´09!, o vocalista e baixista da banda de Atlanta, Troy Sanders, prometeu passar por terras nacionais em Março/Abril de 2010 para um concerto em nome próprio. Se a promessa se verificar, os Mastodon virão na tour do álbum "Crack The Skye", na qual o tocam na íntegra, juntando os êxitos que não podem faltar.

A pequena entrevista pode ser vista aqui.

Optimus Alive ´09

2009-07-10T22:24:00.006+01:00

(Fotos tiradas da página Blitz)

Aqui ficam uns links para dois videos da grande noite passada:

Mastodon

Metallica

A review do primeiro dia do festival será postada brevemente. Fiquem atentos.

Hard Club de volta em Março de 2010

2009-07-04T05:23:00.007+01:00

"O novo Hard Club - sala de espectáculos que funcionava em Gaia e vai renascer no Porto - deverá estar pronto em Março de 2010."

O local eleito para esta reabertura será o Mercado Ferreira Borges em plena Zona Baixa da cidade do Porto.

Para certos saudosistas e "velhos do restelo", que temiam uma mudança dramática da orientação/abertura musical desta mítica casa, aqui ficam estas (até agora tranquilizantes!) declarações:

"Vamos continuar a ter heavy, death, thrash metal, e por aí fora. Até porque também são géneros muito apreciados pela equipa do Hard Club"

Paulo Ponte in Jornalismo Porto Net.

Sempre A Rock & Rollar

2009-07-01T03:37:00.002+01:00

Tinha eu 8 anos e era isto que rockava:

Mas há sempre quem disso não se esqueça:

Nebula no Porto este Outono!

2009-06-30T17:53:00.003+01:00

Se dúvidas havia ainda da autêntica explosão sonora que vai ocorrer este Outono na cidade do Porto junta-se ainda mais dinamite ao cocktail!

Após a passagem dos Karma to Burn pelo Porto-Rio o regresso do baterista Rob Oswald ao Barco (aka Porto-Rio) está marcado para dia 2 de Outubro de 2009, desta vez com os Nebula. Para o concerto, a banda traz na bagagem o novo trabalho "Heavy Psych". A data foi já avançada no myspace oficial da banda que conta com o antigo membro de Fu Manchu, Eddie Glass, a cargo da voz e da guitarra,

esperem isto ou muito mais:

Rock Like an Animal Fest 09 - Alteração do cartaz

2009-06-30T13:29:00.006+01:00

O primeiro acto deste evento beneficiário fica assim agendado para o próximo dia 3 de Julho e irá contar com 5 bandas do panorama metal português: Holocausto Canibal, Daemogorgon, Coldfear, Equaleft e Insanus. O concerto terá início às 20h30 e a entrada será de 4€.
Ficam ainda por divulgar os próximos nomes e datas dos seguintes actos sendo que para informações sempre actualizadas podem visitar as entidades ligadas a esta produção: ABRA (Associação Bracarense Amigos dos Animais) e Rosavelho (Associação de eventos e espectáculos musicais).

2009-06-30T02:08:00.004+01:00

Já viram isto aqui em baixo ou foram a este site? De que estão à espera?!

Mastodon "Oblivion"

Progressive Nation 2009 passará pela Invicta!

2009-06-30T01:19:00.009+01:00

Pode-se ler no fórum do site oficial do senhor Mike Portnoy a excelente notícia de que a Tour Europeia do "Progressive Nation 2009" passará pela cidade do Porto este Outono. E acalmem-se os que duvidam que seja mero rumor pois a data foi já igualmente avançada no myspace oficial de Dream Theater. Com eles virão também Opeth, Unexpect e Bigelf sendo que a data está marcada para dia 22 de Outubro e o local escolhido para acolher o evento será o Palácio de Cristal.

Desconhece-se, contudo, para já, qual a promotora que se entregou a brindar-nos com tal surpresa. Para eles, quem quer que sejam, o nosso bem haja e muito obrigado!

Mais informações detalhadas aqui.

Ontem mais uma noite Amplificasom

2009-06-29T17:49:00.001+01:00

AUTUMNBLAZE – Perdition Diaries

2009-06-27T13:56:00.013+01:00

A ressurreição de Autumnblaze, após a separação de 2005, traz-nos de volta a clássica formação Eldron, Arisjel e Schwadorf neste novo registo marcado por uma sonoridade distinta do seu antecessor “Words Are Not What They Seem” de 2004 que então roçava os meandros do rock alternativo.

“Perdition Diaries” é um álbum tão versátil quanto viciante, algo que a própria banda descreve como um regresso às suas raízes e considera ser um tributo ao dark metal da década de 90, ponto de viragem no modo de entendimento de como continuar o género rompendo velhas tradições dos anos 80. O resultado é uma amálgama sem demasiados condimentos do melhor que bandas como Anathema, Paradise Lost, Tiamat, Lacrimas Profundere, Katatonia, Dark Tranquillity ou At The Gates já nos presentearam. Não é, portanto, certamente pela inovação que este registo se destaca mas antes pelo seu apelo saudosista capaz de captar atenções. Cada tema funciona como peça autónoma e de forma descomprometida, embora com alguma falha da densidade melancólica característica das suas referências que aqui se apresenta mais difusa, o que não é necessariamente mau na medida em que permite uma fluidez agradável no tempo de audição. Apesar destas óbvias influências nada soa forçado ou roubado (somente mesmo a magia e a aura dos antigos o tenha talvez sido), contudo, este colectivo parece-me mais interessado em tocar o que lhe apetece do que propriamente em firmar uma sonoridade própria, o que eventualmente acabará por acontecer.

Uma agradável surpresa repleta de variedade que não sendo uma pérola musical consegue contudo surpreender e combina grandes momentos.

"It's not only the surprising versatility of this album that gives pleasure, but especially the self-conscious and always compelling songwriting. This, ladies and gentlemen, is not a successful comeback, it is an absolutely convincing new beginning!"

in METAL HAMMER

"Powerful riffs and massive arrangements reminding me of the early Nineties when metal still had that excitement and drama."

in ORKUS (9/10)

"Perdition Diaries"(2009)

01 Wir Sind Was Wir Sind
02 Who Are You?
03 I Had To Burn This Fucking Kingdom
04 Haughtiness and Puerile Dreams
05 Brudermord
06 Empty House
07 Neugeburt
08 Ways
09 The Forge
10 Saviour

more...

Porque já cheira a Verão!

2009-06-27T06:11:00.001+01:00

Black Math Horseman - Wyllt

2009-06-26T19:44:00.018+01:00

"Wyllt" é o álbum de estreia deste colectivo californiano, sediado em Los Angeles, formado por Sera Timms, Ian Barry, Bryan Tulao e Sasha Popovic, e figura já entre as grandes revelações do ano corrente.

Black Math Horseman é uma banda que transpira o passado por todos os poros e o que mais não faltam são bandas actuais a tentarem recriar sonoridades antigas. É até curioso que o termo “retro” emerja quase ao mesmo tempo que o termo “post” indicando sentidos completamente opostos de entender a música no geral. No entanto, o que algumas delas não conseguem assimilar é que o conceito de evolução não pode nunca amputar relações com o passado. Os BMH sabem-no bem e isso percebe-se imediatamente numa primeira audição. Imaginem uns Led Zeppelin cruzados com uns Black Sabbath, e toda uma panóplia de outras bandas psicadélicas dos 70´s, e compreenderão o porquê desta banda ser um autêntico compêndio das últimas 3 décadas do rock, ao mesmo tempo que se envolve nos mais recentes termos de acção/experimentação musical prescritos por uns Neurosis.

O seu som oscila entre a intensidade depressiva das distorções e uma ataraxia “nebuloso-ambiental” que, no conjunto, funcionam como fragmentos flutuantes que vão sendo colhidos e amplificados em magnitude. A atmosfera cavernosa mas, igualmente, misteriosa e contemplativa, é o elemento de transversalidade comum a todos os temas conferindo-lhes a coesão necessária à sua lógica sequencial, permitindo que a voz de Sera Timms ecoe com uma entoação monástica e quase sepulcral sobre tudo.

A produção a cargo de Scott Reeder demonstra que este ainda mantém bem vivo o espírito das “sessões do deserto” e possui o engenho, a experiência e a arte necessários para compelir o som a um estatuto de abrasividade suja e monolítica passível de conviver com elementos mais etéreos.

“Black Math Horseman have sharp filters. They've funneled the best parts of rock's giants into a richly idiosyncratic entity. (…) For all the references this record evokes, it feels elusive. The band seems like it's working from deep within its influences. Songs are layered yet minimal. No jam sections here - every note is in its place. The result is a studied diligence that's appealingly austere, yet frustratingly restrained.

Black Math Horseman access the dark mojo of Black Sabbath(…). Classic rock was scary once; Black Math Horseman could make it scary again.”

In Pitchfork by Cosmo Lee, April 24-2009

"Wyllt"(2009)

1 Tyrant
2 Deerslayer
3 A Barren Cause
4 Origin of Savagery
5 Torment of the Metals
6 Bird of All Faiths and None / Bell From Madrone

more...

Meet the REAL Circle Pit!!! :o

2009-06-22T13:23:00.007+01:00

"DevilDriver live at Download Festival '09 playing Meet The Wretched, from 13/6/09 live stream, 13th June. They attempt to set a world record for the biggest circle pit."

A Banda Sonora "ROCK´N´ROLLA" deste Verão cá no tasco

2009-06-22T00:23:00.023+01:00

1 - "Black Stone Cherry - Black Stone Cherry" (2006)

2 - "Baroness - Red Album " (2007)

3 - "Doomriders - BlackThunder" (2005)

4 - "Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience And Grace" (2007)

5 - "Kyuss - Blues For The Red Sun" (1992)

6 - "Men Eater - Vendaval"(2009)

7 - "The Answer - Everyday Demons" (2009)

8 - "Year Long Disaster - Year Long Disaster" (2007)

9 - "The Sword - Age Of Winters" (2006)

10 - "StoneRider - Three Legs Of Trouble" (2008)

De fora deste apanhado mas nunca esquecidos teremos clássicos como The Doors, Led Zeppelin, The Who, etc., que não necessitam de razões para serem constantemente revisitados!

\w/ Mini-saias, muita cerveja e Rock! \w/

...são os votos aqui do tasco a todos os que passam por cá. (querem melhores férias?) X_X

Mais sugestões para o fim de semana porque o Porto não pára!

2009-06-20T13:06:00.007+01:00

HOJE:

Porto Sounds - 20 de Junho 23H - ENTRADA LIVRE

Mais informações aqui.

AMANHÃ:

Sugestões de fim de semana

2009-06-19T20:01:00.008+01:00

Daqui a pouco, entrada 3 euros e oferta da promo do novo álbum de Solid aos primeiros a chegar.

Amanhã, para um serão bem passado e alguns nomes interessantes de se ver ao vivo (e talvez passe por lá visto ser mesmo aqui ao lado de casa).

AHKMED - Distance

2009-06-19T19:39:00.015+01:00

Rock progressivo, atmosférico e psicadélico é o que este trio australiano nos apresenta neste seu primeira longa duração intitulado “Distance” com influências assumidas de bandas como Pink Floyd, Hawkwind, Kyuss, Mogwai, Spacemen 3 ou Amon Düül II.

É com já quatros EP´s lançados pelo caminho e cerca de uma década de existência que os Ahkmed chegam a este resultado contagiante. Sem caírem no espectro cada vez mais sobrelotado em que se tem tornado o post-rock (ou pelo menos nos seus clichés mais flagrantes) parecendo mais interessados em criar ambientes contemplativos num groove algo stoner rock, criado por musculadas linhas de baixo, apimentado ainda pelo psicadelismo dos delays e efeitos de guitarra e uma secção rítmica competente. E depois temos ainda a surpresa que é encontrar a voz ao terceiro tema sem que nada o fizesse antever (desculpem lá ser desmancha prazeres!XD). No fundo, “Distance” consegue absorver o ouvinte durante toda a sua duração pelo equilíbrio certo das doses de estilos que vai marinando nunca se tornando demasiado aborrecido e surpreendendo bastante em alguns momentos.

“While there are those moments of quiet, moody contemplativeness before an explosive finish or two that tend to define that inbred and overcrowded breed of artsy fartsy metal, Distance strikes me more as being based in the progressive psychedelic rock aesthetic (…)”.

John Pegoraro in StonerRock.com

"Distance"(2009)

01 Strega
02 Saltwater
03 Iemanja
04 Soma
05 Caldera
06 Temple
07 Distance

more....

PETER MURPHY - Dust

2009-06-18T21:46:00.019+01:00

Lembro-me claramente, com a nitidez daquela tarde quente de verão, de escutar pela primeira vez este álbum num tempo em que ainda gastava as horas (e todo o dinheiro da mesada) enfiado numa discoteca, sem internet em casa e uma colecção de cds que queria desesperadamente fazer crescer. E era por entre cigarros e duas de letra com quem encontrava atrás do balcão que ia sabendo das “novidades”. Daquela vez entrei e o que haveria de escolher já estava a tocar…

Mesmo para quem conhece Peter Murphy, carismático líder dos Bauhaus, e o seu percurso a solo, “Dust” é um álbum difícil, negro e de uma profundidade distante do seu lado mais pop. Nele, a sua relação com a Turquia é exposta abertamente pela primeira vez, sem quaisquer receios, ao longo de 70 minutos de um mergulho no seu eclético universo artístico. Uma aura mística de viagem espiritual percorre todos estes 9 temas de estruturas musicais complexas e experimentais em ritmos lentos e arranjos surpreendentes. A variedade de instrumentos utilizados (violino, violoncelo, piano, cítara, djambe, didgeridoo e outros mais) denuncia o gosto crescente de Murphy pela “world music” através de delicadas e belas melodias de toque oriental e tribal fundidas com a electrónica, tudo isto envolvendo a sua voz etérea que habita o álbum de forma quase independente e soberana, sobrepondo-se ao instrumental.

Se existe música que conseguiu crescer em mim de forma inconsciente, natural e estranha ao mesmo tempo, foi “Dust”. Uma das minhas melhores compras musicais de sempre. Terão tido, ou será que têm, vocês, a mesma paciência para vê-lo engrandecer?

“Dust isn't for everyone...and that's its charm. It's encouraging to see Murphy, twenty-odd years into his career, moving so confidently in new directions rather than rehashing old glories. If Dust is any indication, his best years may still be ahead of him.”

George Zahora in “Splendid” (21/6/2002)

"Dust"(2002)

01 Things To Remember
02 Fare Sparkle Or Golden Dust
03 No Home Without It's Sire
04 Just For Love
05 Girlchild Aglow
06 Your Face
07 Jungle Haze
08 My Last Two Weeks
09 Subway (Epilogue)

more...

Para quem foi a GIAA no Passos Manuel: Let´s find Wally!

2009-05-31T13:39:00.004+01:00

La Fura dels Baus - Boris Godunov

2009-05-30T01:49:00.014+01:00

"No quiero que se derrame sangre verdadera junto a los muros de la mentira."

Federico García Lorca

Acabo de chegar de uma experiência incrível: Boris Godunov, uma das mais recentes peças da fantástica companhia de teatro catalã "La Fura dels Baus". O espectáculo tem como ponto de partida uma recriação do sequestro terrorista do teatro Dubrovka em Moscovo no ano de 2002. O teatro, até então espaço de ficção, havia-se convertido no lugar da tragédia e da degradação humana, no qual os espectadores se tornaram actores involuntários.
A mensagem subliminar, conceitos universais inerentes ao ser humano em qualquer tempo: a luta pelo poder, a violência como meio de impor ideias e a corrupção das estruturas políticas que acabam por castigar inocentes, está presente durante a cerca de duas horas de espectáculo. A suposta peça que teria sido apresentada aquando este sequestro é um clássico russo de Alexander Pushin, que desde o século XIX, nos fala de uma realidade semelhante à dos nossos dias.*

"Creemos que la mejor forma de combatir nuestros miedos es enfrentarse a ellos. Así, nuestro Boris Gudonov pretende acercar al espectador, desde el terreno de las emociones a un tema que nos preocupa a todos: el terrorismo."

Àlex Ollé e David Plana

Isto sim é teatro contemporâneo na verdadeira ascensão deste adjectivo, uma lufada de ar fresco no nosso meio cultural referente a artes performativas cada vez mais reservado, elitista e conservador. Fiquem com esta pequena apresentação e visitem o interessante site.

A próxima oportunidade de os ver é já hoje em Santa Maria da Feira, a propósito do Imaginarius - Festival Internacional de Teatro de Rua com uma outra produção intitulada: "Imperium". Mais informações aqui e outro video-preview para abrir o apetite. Pena o dinheiro não dar para tudo...

(*Texto apoiado no folheto informativo do espectáculo).

Gifts From Enola - From Fathoms

2009-05-29T19:33:00.003+01:00

Aí esta um dos albúns que mais aguardava para este ano. "From Fathoms" é o novo trabalho deste colectivo norte-americano e embora tenha data marcada para 9 de Junho já roda por aqui.

Depois do enorme sucesso que "Loyal Eyes Betrayed the Mind", o primeiro lançamento da banda, teve em 2006, "From Fathoms" entra para o top3 da "The Silent Ballet" com a pontuação de 8.5/10. Mas a questão que se coloca inevitavelmente é se o novo álbum supera o anterior. Ainda só ouvi o álbum algumas vezes, mas posso afirmar que é sem dúvida um excelente álbum de post-rock. Dizer se é melhor ou pior que o registo anterior é tarefa complicada visto que "Loyal Eyes Betrayed The Mind" se encontra no meu top dos melhores discos de post-rock de sempre. Tenho de tirar umas horas para comparar os dois registos ;)

"The album opens with in a way that’s become so commonplace it must be loved, a gentle guitar strum softly ushers in a quick porcelain guitar lead before exploding into orchestrated madness. “Benthos” is the perfect choice among the album’s eight songs for an opener; it foreshadows the new tightness and courage the band has reigned in, as well as succinctly summarizing most of the elements of the music that can be expected by new listeners. What follows is a five minute lecture from the band on exactly why you should have a new found respect for what they’ve been working on. No matter what your current activity, ears will perk at the opening minute of second track “Weightless Frame”: no instrumental fan would deny its beauty. Skipping a note by note description, the song instantly combines the best parts of God is an Astronaut with 65daysofstatic, but with a twist: halfway the song smoothly hits the breaks and devolves into a calm and sparkling folk mood reminiscent of something off Doves' Lost Souls."

Brendan Kraft - The Silent Ballet

Ouçam lá os dois álbuns e depois partilhem as vossas opiniões.

Gifts From Enola - From Fathoms (2009)

1. Benthos
2. Weightless Frame
3. Weightless Thought
4. Trieste
5. Resurface
6. Melted Wings
7. Thawed Horizon
8. Aves

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Sugestão para hoje

2009-05-29T16:03:00.004+01:00

Sólstafir

2009-05-28T07:24:00.016+01:00

E continuando a falar da Islândia é inevitável referir o nome Sólstafir, colectivo que alguns categorizam como um misto de prog-viking-black metal (mais um híbrido, portanto, mas este sem as modinhas do prefixo “post”) capaz de captar a atenção e simpatia de ouvintes menos dados a estes ruídos.

O que estes senhores na verdade nos presenteiam é música de uma grandeza surpreendente feita por quem já cá anda a algum tempo (desde 1994) e, com certeza, encontrou inspiração em clássicos exemplos que prevalecem no tempo. Força intrínseca, eis o que impera nestas composições. E isso denota-se imediatamente na sua primeira audição, pois aqui nada há mais do que os riffs épicos da escola antiga e a secção rítmica de arrancar cabeleiras à biqueirada. Embora pelo meio aconteçam desvios a um lado mais folk, criando ambientes, passagens, relaxamentos antes da fúria, a voz rasgada mas não grunhida (por momentos mesmo, algo reminiscente a Allan Nemtheanga) mantém a coesão dos temas, acrescentando-lhes o dramatismo necessário, num aparente cantar com angústia entalada na garganta.

Apoteótico e decadente ao mesmo tempo, como se fora um fruto apodrecido a cujo paladar se ganha agrado.

“(…) you can hear it through the music how bad these guys feel. Those are not happy men playing that music! No this is not happiness!”

Elvar - Guitar player of Ask The Slave

"Köld"(2009)

1 78 Days in the Desert
2 Köld
3 Pale Rider
4 She Destroys Again
5 Necrologue
6 World Void of Souls
7 Love Is the Devil (And I Am in Love)
8 Goddess of the Ages

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"Masterpiece Of Bitterness"(2005)

1 I Myself the Visionary Head
2 Nature Strutter
3 Bloodsoaked Velvet
4 Ljósfari
5 Ghosts of Light
6 Ritual of Fire
7 Náttfari

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2009-05-26T03:02:00.008+01:00

Islândia. É desse remoto lugar que nos chegam as paisagens sonoras deste colectivo de jovens músicos que com o seu álbum de estreia atingem um patamar que muitos outros apenas com experiência e suor alcançam mais tarde.

“As We Sleep” é um sonho melancólico em forma de música, conduzido pela força de um rock atmosférico autêntico, um vórtice de introspecção desde os primeiros acordes que nos faz embarcar em viagens sónicas. As guitarras, bem como pontualmente a própria voz, aproximam-se, literalmente, a uns Deftones depressivos ocupados com arranjos épicos e riffs musculados mas sempre melódicos que sirvam de escape temporário à tensão latente de todas as composições. E tudo isto é genuinamente belo, de uma dimensão apoteótica tendo em conta a sua produção caseira e o esforço de uma edição de autor.

Uma das maiores revelações do ano transacto que pela sua qualidade merece um maior reconhecimento.

“Referencing the otherworldly ambient atmospherics of Sigur Rós and Deftones’ driving, muscular riffs, the quartet’s epic widescreen soundscapes and frontman Maggi’s keening vocals are by turns beautiful and harrowing. An audacious debut.”

in "Q Magazinne" 4/5

"As We Sleep"(2008)

1 Gizmo
2 Bathwater
3 Sub Rosa
4 Deir Yassin
5 Theory Of Progress
6 The Color

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Ontem foi assim!

2009-05-24T22:27:00.007+01:00

God Is An Astronaut - The Allstar Project @ Passos Manuel, Porto - 23 de Maio de 2009

2009-05-24T13:16:00.003+01:00

Na passada noite de 23 de Maio, o Passos Manuel no Porto voltou a esgotar para mais um concerto brilhante e uma noite memorável. Os nacionais The Allstar Project e os irlandeses God Is an Astronaut mostraram as potencialidades do post-rock e levaram os presentes através de uma viagem única e incrível da qual todos preferiam não ter regressado.

Por volta das 22:45 os The Allstar Project subiram ao palco do Passos Manuel e presentearam a plateia, já ela cheia, com post-rock de boa qualidade, ou não fossem eles uma das bandas mais significativas do género em território nacional. Agressivos em palco, tocaram temas do seu último trabalho ,"You Reward...a Bullet", tais como "Polaris" e "Lasers Go Through Monkeys", mas a setlist centrou-se mais no próximo álbum que se avizinha, e pelo que este colectivo, oriundo de Leiria, nos mostrou é preciso continuar a segui-los bem de perto. Todo o concerto foi ainda acompanhado de projecções multimédia que serviram para embelezar, ainda mais, um grande concerto. Tudo isto devido á qualidade de todos os membros da banda. Merecidamente aplaudidos os The Allstar Project despediram-se para dar lugar ao grande momento da noite, pelo qual tanto se aguardava.

Durante o intervalo, a expectativa e ansieadade fazia-se denotar pelo burburinho. Cerca de 180 pessoas estavam ali á espera que a viagem começasse. 180 pessoas que presenciaram algo de extraordinário e que vai ficar para sempre nas suas memórias.

Por cerca das 23:45 as portas do nave foram fechadas, não havia escapatória, mas também ninguém queria sair, muitos seriam aqueles que gostavam era de poder ter embarcado. Os God Is an Astronaut sobem ao palco, os aplausos e a euforia são mais que notórios. Eis que começa a contagem decrescente para a descolagem. O trio irlandês está em palco pronto para assumir os comandos. O ecrã mostra a capa do último álbum. Dá-se a descolagem e eis que surge da guitarra de Torsten, do baixo de Niels e da bateria de Lloyd Shadows, o primeiro tema do mais recente álbum. Basta a primeira nota soar para um aflorar de sentimentos e emoções percorrer o nosso corpo e alma de cima a baixo. As projecções já habituais dos espetáculos destes senhores combinam na perfeição com as melodias e com as fases de puro êxtase tão características do post-rock. Toda a plateia é levada para outro mundo, para outra realidade. A quietude e a tranquilidade das partes melódicas não são mais do que mensageiras da tempestade que se avizinha. Tempestade que chega com as distorções, com os riffs arrancados e com a agressividade em palco. Não se consegue conter o headbanging. Em breve a tempestade desvanece dando novamente oportunidade as melodias de se afirmarem. Fecha-se os olhos, sorri-se de satisfação.
Apenas 4 músicas do novo álbum homónimo constam da setlist. Echoes, Zodiac e Snowfall juntam-se á já referida Shadows. Numa setlist que abrangeu todos os álbuns da banda não faltaram obras primas como All Is Violent, All Is Bright, Tempus Horizon, Fragile, Radau, A Moment Of Stillness, Far From Refuge, The End of the Beginning entre muitas outras, um total de 17 músicas com dois encores. O público bem familiarizado com a banda e com as suas músicas reconhece cada tema e basta a primeira nota soar para desencadear mais aplausos. Os músicos agradecem, dizem que é bom estar de volta ao Porto. São merecidamente aplaudidos. Deixam a promessa de quererem voltar para o ano, se possível ainda esta ano. Durante cerca de 1 hora e 20 minutos viveu-se e respirou-se God Is An Astronaut.

Setlist:

Até á próxima. Cheers ;)

Hoje vai ser ainda melhor!

2009-05-23T15:04:00.008+01:00

PELICAN - Ephemeral

2009-05-21T16:26:00.008+01:00

Após terem mudado de editora no início deste ano, abandonando a Hydra Head de Aaron Turner e assinado pela Southern Lord, os Pelican regressam com o EP "Ephemeral", um conjunto de 3 temas (2 novos e um cover de Earth com a participação do próprio Dylan Carson) áquilo que de melhor sabem fazer e sempre os caracterizou: um sludge/stoner rock com identidade vincada numa abordagem mais suja e poderosa, algo próximo de um anterior "Australasia". E se este for um pequeno aperitivo dum próximo trabalho de longa-duração, podemos esperar mais um registo fiel ao som que lhes conquistou fãs.

"Ephemeral"(2009)

1 Embedding the Moss
2 Ephemeral
3 Geometry of Murder (Earth cover)

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Adivinhem lá quem é?

2009-05-20T01:11:00.002+01:00

DOOMRIDERS - Black Thunder

2009-05-19T14:36:00.012+01:00

Hoje estou particularmente nostálgico. "Black Thunder" não é um álbum que possa dizer ser essencial. Contudo, no tempo que remonta às suas primeiras audições, o estrondo sonoro que este tipos provocaram nos meus ouvidos lembrou-me como a versatilidade de uma banda se pode tornar em algo de viciante. Numa altura em que, sinceramente, estava muito mais interessado em outros sons menos abrasivos, Doomriders conseguiu captar a minha atenção para a força do velhinho rock'n'roll bem temperado com doses de heavy metal e aquela pitada agressiva do punk-hardcore.
E este álbum continua ainda a crescer a cada audição mesmo passados estes anos devido exactamente a esse tudo abarcar, o que faz destes temas uma autêntica viagem temporal que nos leva a relembrar clássicos como Melvins, Black Sabbath, Motorhead, Thin Lizzy ou Danzing. Nada de inovador, diga-se. Mas não é isso que aqui se procura! Aqui transpira-se raiva destilada em riffs orelhudos, poderosos e arrastados, conduzidos por uma voz "à lá rock filho da puta"(lol!como se quer) e uma secção rítmica de fazer arrancar cabeças de tanto headbanbing.

Os Doomriders são oriundos de Boston, Massachusetts, sendo constituídos por Nate Newton (Converge e Old Man Gloom), Chris Pupecki, Jebb Riley e John-Robert Conners.

Uma boa escolha para estes dias quentes de verão que se avizinham. Caso não estejam ainda familiarizados com isto, aumentem o volume e façam-se à estrada com esta banda sonora. Tenham é cuidado com a moina! XD

"Black Thunder"(2005)

1 Black Thunder
2 The Long Walk
3 Ride or Die
4 Deathbox
5 Listen Up!!
6 Midnight Eye
7 Fuck This Shit
8 Worthless
9 The Chase
10 Voice of Fire
11 Drag Them Down
12 The Whipcrack
13 Sirens

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Rock Like an Animal Fest 09 - Cartaz

2009-05-18T19:23:00.002+01:00

TWIN ZERO - The Tomb To Every Hope

2009-05-15T22:48:00.011+01:00

"When a band's talent pool contains a founding member who composes 30-minute sonic soundscapes with two drummers and a similarly talented frontman, something large inevitably looms around the corner…'The Tomb To Every Hope' is another vast, imaginative venture that sees composer-in-chief Reuben Gotto avoid Twin Zero becoming simply longer and louder than everyone else. Karl Middleton unleashes his full vocal range, allowing him to inject further melody and subtlety into the mix and what allows them to stand out is their desire to create something fresh, new and different.”

In “ KERRANG!” (4/5)

Current line-up:

Karl Middleton - Vocals
Reuben Gotto - Guitar
Bing Garcia - Guitar
Dylan Griffiths - Bass Guitar
Dave Cheeseman - Keyboards
Paul Jackson - Drums
Ben Calvert - Drums

"The Tomb To Every Hope"(2006)

01 Fading Pulse
02 Home
03 Outstayed
04 Acceptance of the End
05 Light Our Way Back
06 The Tomb to Every Hope
07 Static Reigns I
08 Static Reigns II
09 Blood Red Sun
10 Retreat

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As coisas em que se tropeça na net...

2009-05-13T18:22:00.006+01:00

Rock Like an Animal Fest 09

2009-05-12T03:50:00.003+01:00

Irá decorrer nos próximos dias 3 e 4 de Julho na Junta de Freguesia de Panoias em Braga, a primeira edição do Rock Like an Animal Fest 09. Este evento de beneficiência destina-se à angariação de fundos para a ABRA (Associação Bracarense Amigos dos Animais) e está a ser organizado em parceria com a promotora Rosavelho. As bandas confirmadas até ao momento são:

3 de Julho

FOR THE GLORY
CIVIC
HAVEN DENIED
DECAY
LOSS SPECTRA OF PURE

4 de Julho

HOLOCAUSTO CANIBAL
SHADOWSPHERE
DAEMOGORGON
COLDFEAR
INSANUS

Mais informações aqui brevemente e em www.myspace.com/rosavelho

ZODIAK - Sermons

2009-05-10T18:24:00.012+01:00

Já alguma vez sonharam como seria se os Isis se juntassem aos Tool para uma jam session? Pois bem, isto então é para vocês. Zodiak, fixem este nome porque não vão conseguir desgrudar deste álbum por muito tempo.

“Sermons” proporciona alguns dos melhores ambientes progressivos que já ouvi misturando-os com a grandiosidade sónica do sludge, numa espécie de possessão demoníaca, na qual se sente uma árida brisa de devastação pós-apocalíptica. De facto, há na audição destes temas qualquer coisa de cortante, indescritível, talvez pelos mesmos não se alongarem eternamente (como se torna cliché dentro género) mas antes serem uma espécie de rápidas sucessões de camadas de sons que se vão substituindo para dar lugar a outras melodias. E depois existe ainda aquela reminiscência floydiana, sempre presente, a conferir carácter e requinte a estas composições, a dançar entre o cataclismo expansivo das guitarras distorcidas.

Música assim não se faz com músicos inexperientes. Zodiak junta num só nome membros da elite mais underground de Filadélfia (Balboa, Javelina) e para quem se encontra familiarizado é fácil perceber o contributo vocal de Mike Armine (Rosetta) logo no tema de abertura contrapondo o de Christian McKenna (Slacks) em registo limpo numa combinação soberba.

Magnífico, viciante, progressivo, hipnotizante, catártico, “Sermons” recomenda-se a ouvidos sedentos de beleza em forma etérea e aprecia-se melhor de olhos fechados. Apaguem as luzes e acendam o incenso. Onde quer que estejam vão começar a levitar.

"Sermons"(2008)

1 Excavate
2 Sermons
3 Etc.
4 Wouldn't Wait
5 Their God Reigns
6 Zeros and Ones
7 Outlined
8 Untitled

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GIFTS FROM ENOLA - Loyal Eyes Betrayed The Mind

2009-05-10T15:03:00.005+01:00

Os Gift From Enola são uma banda de post-rock originária da Virgínia, Estados Unidos da América. Para quem anda por dentro deste género musical deverá bastar referir que “Loyal Eyes Betrayed The Mind” (primeiro lançamento da banda) foi disco do mês de Setembro, de 2006, no Silent Ballet, para a banda suscitar interesse.

Três anos se passaram desde o primeiro álbum da banda e o novo álbum já tem nome e data marcada. Chamar-se-á “From Fathoms” e sai a 9 de Junho pela The Mylene Sheath. Enquanto o novo álbum não sai (que é como quem diz, não aparece por aí :D) decidi trazer-vos o primeiro álbum da banda.

“Loyal Eyes Betrayed the Mind”, na minha opinião, foi um dos melhores discos de post-rock de 2006, mas neste cada vez mais sobrepovoado género musical é uma pena que obras-primas como esta passem despercebidas. Os Gift From Enola não são das bandas mais conhecidas dentro do post-rock, mas como tudo o que é underground sabe por vezes melhor, este álbum não desilude os fãs do género. Detentores de uma sonoridade muito própria, estes americanos conseguem fugir aquilo que já se faz ou foi criado. Oscilando entre melodias e distorções a sua música pode traduzir-se num aflorar de emoções como é próprio do género, mas saborear esse momento de uma maneira diferente é algo inacreditável e único.

Ouçam lá isto e depois digam o que acharam ;)

"Loyal Eyes Betrayed The Mind" (2006)

1. Behind Curtains Closing
2. Early Morning Ambulance
3. City Lights Scraped The Sky
4. In The Company Of Others
5. With The Tides In Hindsight
6. Miles Of White
7. We Watched Them Lose Our Minds
8. Screaming At Anything That Moved
9. Memoranda

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ANTIMATTER - Live@An Club

2009-05-09T19:23:00.012+01:00

O mais recente registo oficial captado ao vivo de Antimatter incluí a participação de Daniel Cavanagh, aliciante suficiente para uma audição atenta. Um bom álbum pensado principalmente para os aficcionados pelas composições e interpretações do senhor Moss.

Press Release:

''Perfectly capturing the mood of a modern day acoustic Antimatter concert,'Live@An Club' picks up where 2003's 'Live@K13' left off. In keeping with recent Antimatter album's shift from ethereal mood music to gruff acoustic rock, 'An Club' also makes a similar transition away from it's more sensitive sister album ''K13'' without losing an ounce of emotion.
Featuring performances of many of the audience-favoured covers from this period, including fellow Liverpool classics 'The Power Of Love' and John Lennon's 'Working Class Hero', as well as stand out Antimatter tracks including astripped-naked version of the harrowing breakthrough track 'Leaving Eden'.
Mick Moss's guttural, soulful vocals work best in a live setting, and returning is Anathema's Daniel Cavanagh.
'Live@An Club' is a must for fans seeking to recapture the mood of an Antimatter concert, and for lovers of timeless acoustic music.''

"Live@An Club"

1 Over Your Shoulder
2 Black Sun
3 In Stone
4 Working Class Hero
5 Leaving Eden
6 Hope
7 Saviour
8 Legions
9 The Power Of Love

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Palavras para quê?

2009-05-07T22:01:00.001+01:00

Anathema - Oblique Rain - Leafblade @ Teatro Sá da Bandeira, Porto - 6 de Maio de 2009

2009-05-07T21:43:00.003+01:00

Mais uma excelente noite que se viveu no passado dia 6 de Maio, no Teatro Sá da Bandeira no Porto, com a presença dos britânicos Anathema e Leafblade, e ainda dos portugueses Oblique Rain. Um concerto com o selo “Prime Artists” e por isso, um concerto de qualidade como a promotora nos habituou ao longo destes anos.

Com a sala ainda despida foram os Leafblade a abrir as hostes um pouco antes das 21:00 horas. O projecto acústico de Sean Jude e Danny Cavanagh não é mau e é certamente uma banda para conhecer melhor. Os Leafblade fizeram o que se pedia a uma banda de abertura e deixaram boa impressão. Sendo estes senhores os primeiros a tocar tiveram a função de aquecer o ambiente mas este ainda se encontrava “morno”.

Por volta das 21:30 foi a vez dos Oblique Rain subirem ao palco. Este colectivo da “invicta” já tem seguidores suficientes e já deu provas da sua qualidade musical que é inegável. Perante uma plateia já composta descarregaram temas do álbum “Isohyet” e do álbum que se avizinha “October Dawn”. Os Oblique Rain conseguiram aquecer a plateia para o grande e esperado momento que se avizinhava. Destaque para o tema “Nothing´s Silence” talvez por ter sido o ponto alto da actuação destes portuenses. Uma banda que já tem os seus seguidores e que conseguiu surpreender pela positiva os amantes do metal progressivo. Bom concerto e merecidamente aplaudidos.

Já passava das 22:20 quando, com a sala bem composta, se começou a ouvir a voz do ” frontman” dos Anathema. Ainda no backstage Vincent Cavanagh começou por saudar a plateia dizendo que estava feliz por estar de volta a Espanha, algo que surpreendeu os presentes durante pouco tempo pois logo de seguida disse para não se preocuparem pois sabia exactamente onde estava. Afinal já lá vão alguns concertos por terras lusas. Deu-se então a entrada dos 5 elementos em palco. Bem-dispostos e animados abriram o concerto com “Deep”. Tanto Vincent como Danny têm a capacidade de conseguirem puxar pelo público de uma forma extraordinária e como é próprio do público nacional este não só correspondeu como deu tudo o que tinha para dar. Seguiram-se temas como “Closer”, “Pressure”, “Angels Walk Among Us”, “Inner Silence”, “A Simple Mistake”, “Panic, “Lost Control”, “ Flying”, “Are you There?”, “One Last Goodbye”, “Angelica”, “Fragile Dreams” entre outros grandes êxitos, faltando “A Natural Disaster”, "Pulled Under at 2000 Meters a Second” e “Dying Wish” para a setlist ter sido perfeita. Todos os temas mereciam uma review, pois todos eles tiveram momentos únicos que foram vividos com grande intensidade. A atmosfera criada pelo já mítico Teatro Sá da Bandeira (que maravilhou o Vincent, chegando este a pedir que acendessem as luzes da sala de modo poder apreciar a sua beleza) e a relação e empatia público/músicos foi avassaladora. Isto deveu-se ao facto de não existirem grades o que permitiu uma aproximação muito maior das primeiras filas com a banda. Mas o que importa sempre é a qualidade do som e quanto a isso não há criticas a apontar. O som estava bom. Todos os instrumentos estavam audíveis sem se abafarem uns aos outros nem se sobreporem aos vocais. Em suma foi um excelente concerto…um dos melhores que o Sá da Bandeira já recebeu.

Venham mais noites assim :D

BLINDEAD - Impulse

2009-05-06T10:47:00.012+01:00

Se ainda existem bandas capazes de surpreender Blindead é certamente uma delas. O colectivo polaco formado em 1999 e liderado por Havoc, ex-guitarrista de Behemoth, regressa este ano aos registos, ainda que em formato de EP, com 3 temas absolutamente estonteantes, muito mais atmosféricos e experimentais no post-metal/sludge a que se dedicam.

“Impulse” ronda os 30 minutos e oferece-nos momentos de grandeza, isto porque as subtilezas que o compõem: a cadência doom, os vocais ora mais guturais ora mais gritados, as anotações mais noise/industrial ou a deliciosa voz feminina em "Distant Earths" demonstram uma banda que não se cinge a caminhos já trilhados.

Para os mais distraídos, Blindead já andou em tour com The Ocean, foi banda de suporte em dois concertos de Cult Of Luna mas também de Neurosis e A Storm Of Light, sendo que, actualmente, se preparam para uma tour europeia com Rosetta e City Of Ships.
Tudo isto para vos dizer apenas que este não é mais um nome dentro destas aventuras, pois certamente que este pequeno EP irá fazer frente a muitos outros registos do género este ano. Não percam isto por nada!

"Impulse"(EP-2009)

1-Impulse
2-Between
3-Distant Earths

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TOMBS - Winter Hours

2009-05-04T14:59:00.010+01:00

Para quem percebe destas andanças chegava dizer que esta banda é a mais recente aquisição da Relapse Records.
Em “Winter Hours”, o que este trio nova-iorquino formado por Mike Hill, Justin Ennis e Carson Daniel James nos apresenta é uma perturbadora viagem musical pelos cantos mais recônditos de estilos como o black metal, o hardcore, o shoegaze, o sludge ou até mesmo o industrial. É neste caos aparente que Tombs ganha identidade e conquista o seu merecido espaço. Um nome a ter em conta no futuro das novas orientações sonoras mais extremas (quer se goste quer não se goste)!

"Winter Hours"(2009)

1 Gossamer
2 Golden Eyes
3 Beneath The Toxic Jungle
4 The Great Silence
5 Story Of A Room
6 The Divide
7 Merrimack
8 Filled With Secrets
9 Seven Stars The Angel Of Death
10 Old Dominion

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ALTAR OF PLAGUES - White Tomb

2009-05-03T18:46:00.010+01:00

O que este trio irlandês nos apresenta não anda longe das mais recentes tendências da “nova vaga de black metal” encabeçada por nomes como Wolves In The Throne Room ou Agalloch.
“White Tomb” é o nome do seu primeiro registo de longa-duração que, nos seus quatro temas apenas, nos oferece momentos dicotómicos bem trabalhados e que oscilam entre propensões mais ambientais, de toada quer doom quer post-rock e alguns apontamentos de sludge. Se, por si só, isto basta para que o som não caia na habitual monotonia característica de bandas do género mais puristas, acrescentem-se as variações de registo vocal que se vai metamorfoseando de acordo com estas passagens e o interesse aumenta consideravelmente.

“(...)bouts of furious, anguished black metal interspersed with epic, Isis-like work-outs in slow-burning tension(…)”

"White Tomb" is a thrilling work, and one of the most promising debuts since "Diadem of 12 stars"

In: Terrorizer magazine #182

"White Tomb"(2009)

1 Earth: As A Womb
2 Earth: As A Furnace
3 Through The Collapse: Watchers Restrained
4 Through The Collapse: Gentian Truth

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Quantidade V.S. Qualidade

2009-05-02T16:05:00.005+01:00

"O cartaz do Festival Ilha do Ermal terá " 45 bandas (15 por dia) no mínimo ", revelou a organização do evento."

in Blitz.

Consigo entender a necessidade das promotoras nacionais apostarem, não só, em grandes nomes mas também na sua quantidade por forma a conseguirem cartazes cada vez mais apelativos. No entanto, mais bandas por dia é sinónimo de menos tempo de actuação e o que se ganha em quantidade, perde-se em tempo de palco com bandas reduzidas a 45 minutos de actuação (em média). Penso que agora, mais do que nunca, a prestação de uma banda nunca dependeu tanto da intensidade do seu concerto. E se isso se cumprir, quem ganha é o público.

E começou a ventania!

2009-05-01T20:47:00.005+01:00

Hoje é a data de lançamento oficial do novo registo de Mean Eater intitulado "Vendaval" e começa também a sua tour de divulgação deste seu segundo trabalho. Mais informações e alguns novos temas no myspace da banda.

GIANT SQUID

2009-05-01T19:38:00.010+01:00

“I defy you to tell me when you last heard a mariachi trumpet solo glide over a sludge riff(…)”

Fred Bevan, in “The Silent Ballet”

Falar do som criado por estes senhores e senhora é um mergulho bem fundo num oceano de interposições.

“Metridium Fields” trouxe-nos uma banda despida de limitações, experimental, inovadora mas ainda assim reminiscente a outros nomes, no qual o espanto deriva de tantas mudanças de direcção consecutivas, conduzidas de forma tão natural como se de um simples passeio por diferentes cenários se tratasse. “Ampullae of Lorenzini” ou “Revolution in the Water” são autênticos clímaxes musicais nos quais se denota grande capacidade compositora de estruturas complexas, dissecadas em minutos de pura música tão bem cadenciada que nos faz esquecer de onde viemos e ficar sem saber para onde vamos.
“The Ichthyologist” é conceptual e tematicamente profundo. Com laivos de uma dureza mais crua e vocalizações deliciosas pela sua variedade, conquista momentos de estranha beleza. Não é um álbum que pretenda ser fácil ou dar-se a conhecer à primeira audição. Mas o encantamento da descoberta da sua essência compensará o esforço de quem dedique tempo a estudá-lo.

Esqueçam categorizações porque vão-se perder a meio do percurso da vossa tentativa. Será talvez mais fácil dizer que algo que soa a tanto tudo junto, no fim, é mesmo só Giant Squid.

Giant Squid - "Metridium Fields"(2006)

1 Megaptera in the Delta
2 Neonate
3 Versus the Siren
4 Ampullae of Lorenzini
5 Summit
6 Eating Machine
7 Revolution in the Water
8 Metridium Field

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Giant Squid - "The Ichthyologist"(2009)

1 Panthalassa (Lampetra Tridentata)
2 La Brea Tar Pits (Pseudomonas Putida)
3 Sutterville (Vibrio Cholerae)
4 Dead Man Slough (Pacifastacus Leniusculus)
5 Throwing A Donner Party At Sea (Physeter Catodon)
6 Sevengill (Notorynchus Cepedianus)
7 Mormon Island (Alluvial Au)
8 Blue Linckia (Linckia Laevigata)
9 Emerald Bay (Prionace Glauca)
10 Rubicon Wall (Acipenser Transmontanus)

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IF THESE TREES COULD TALK

2009-04-29T21:52:00.005+01:00

Os If These Trees Could Talk, originários de Akron – Ohio (EUA), são uma banda de post-rock que iniciou a sua actividade em 2000 e conta com dois álbuns de originais. Embora não sendo uma das bandas mais destacadas do movimento o seu novo registo vem mostrar o empenho de uma banda que está no caminho certo para o conseguir.

Em 2006 editaram o seu primeiro álbum. Sem Ep´s de apresentação e sem rodeios mostraram-se ao mundo com um álbum homónimo composto por 6 temas. Quem teve a enorme felicidade de descobrir esta banda, aquando do seu primeiro lançamento, certamente não se arrependeu. Embora estando no anonimato naquela altura, o álbum “If These Trees Could Talk” destacou-se no underground do post-rock e boas críticas surgiram em torno da banda. Os If These Trees Could Talk tinham-se estreado com um álbum do melhor post-rock que se podia encontrar. Sem críticas negativas a apontar, o álbum homónimo enfeitiçou com as melodias e harmonias, com a quietude e os picos emocionais e pela delicadeza e amor com que os riffs surgiam das guitarristas, ora calmos, fazendo-nos relaxar, ora empolgantes, levando-nos ao êxtase.

Três anos se passaram e os If These Trees Could Talk presenteiam-nos com um novo álbum, lançado em Março, intitulado “Above the Earth, Below the Skye”.

“If These Trees Could Talk come crashing down the mountains like an avalanche; as sound and fury (signifying something), the guitars carve a path of dramatic tension as powerfully epic as everything Red Sparowes have never done in the entirety of their stumbling quest for raging passion (…) The rhythms change slowly like the seasons, conducted by the animalistic, put-your-claws-in-the-air battering of the drums, a force that moves in unison with the bass to form the earth from which the guitars spring into the air and fly; sometimes gently away with melancholy, sometimes swooping back down like a rain of heavy metal.”
David Murrieta – The Silent Ballet

“Above the Earth, Below the Skye” é sem dúvida o melhor álbum dos If These Trees Could Talk e após 3 anos desde o primeiro registo da banda, não seria de esperar o contrário. Capazes de criar temas que nos fazem questionar sobre temáticas do dia-a-dia ou viajar através de paisagens inacessíveis onde a fauna e a flora se encontram em perfeita harmonia, este novo registo traz 10 temas perfeitos que levarão estes americanos ao reconhecimento mundial e ao conjunto das melhores bandas do género, é o mínimo que se pode esperar se ainda houver justiça e os ouvidos estiverem em perfeitas condições para apreciar post-rock da melhor qualidade. Como todo o bom post-rock exige, “Above the Earth, Below the Skye” transporta a capacidade de nos fazer relaxar e desligar/reflectir sobre os problemas que nos rodeiam. Durante cerca de 42 minutos o ouvinte pode desfrutar de uma extraordinária experiência sonora da qual não vai querer acordar.

Sem dúvida mais um excelente álbum de post-rock para se juntar ao conjunto dos melhores álbuns de 2009, dos quais já fazem parte “Avoid the Light”, dos Long Distance Calling, e “Hymn to the Immortal Wind”, dos Mono.

If These Trees Could Talk - "If These Trees Could Talk" (2006)

1 Malabar Front
2 Smoke Stacks
3 The Friscalating Dusklight
4 Signal Tree
5 The Death of Paradigm
6 41°4′23n, -81°31′4w

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If These Trees Could Talk - "Above the Earth, Below the Skye" (2009)

1 From Roots to Needles
2 What’s in the Ground Belongs to You
3 Terra Incognita
4 Above the Earth
5 Below the Sky
6 The Sun is in the North
7 Thirty-Six Silos
8 The Flames of Herostratus
9 Rebuilding the Temple of Artemis
10 Deus Ex Machina

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Falta uma semana

2009-04-29T21:38:00.001+01:00

E o ano passado foi assim:

MASTODON - Crack The Skye

2009-04-28T22:49:00.007+01:00

Oriundos de Atlanta, Geórgia (EUA), os Mastodon surgiram em 1999 e são uma das bandas mais notáveis do “New Wave of American Heavy Metal”. Criando um estilo completamente único e cada vez mais difícil de catalogar, estes americanos misturam Metal Progressivo, Sludge Metal, Hardcore, Math Metal entre outros géneros que podem ser facilmente decifráveis numa atenta audição.
Contando já com 4 álbuns de originais, os Mastodon são um fenómeno do Metal mundial e uma banda que cresceu rapidamente a cada álbum que lançou. Após o Ep “Lifesblood” lançado em 2001, 2002 trouxe o primeiro álbum da banda. “Remission” mostrou o som peculiar que só estes senhores sabem criar. Era um bom álbum, mas faltava algo. Cerca de dois anos depois “Leviathan” (representa o elemento “Água”, considera o guitarrista “Bill Kelliher”) lançou os Mastodon pelo mundo, em tournées ao lado de grandes nomes do panorama do metal mundial. A mistura e exploração de diferentes géneros musicais fascinou, mas mais impressionante foi a maneira como “Leviathan” continuou a soar a Mastodon embora fosse um álbum completamente diferente de “Remission”. Tendo sido álbum do ano 2004 em revistas mundialmente conhecidas como “Revolver”, “Kerrang!” e “Terrorizer”, “Blood and Thunder”, “Iron Tusk” e “Seabeast” foram os singles e os temas mais marcantes, entrando directamente para as melhores faixas da banda. Novamente dois anos depois, os Mastodon lançaram o álbum mais significativo da sua carreira, até aquela data. “Blood Mountain” (representa o elemento “Terra” segundo o guitarrista Bill Kelliher) tinha chegado e novamente surpreendido os ouvintes e fãs da banda. Soando diferente dos álbuns anteriores e superior a estes, mas sempre com o toque característico da banda, o novo registo trouxe o sucesso e reconhecimento mundial que a banda merecia. Temas como "The Wolf Is Loose", "Crystal Skull", "Sleeping Giant", "Capillarian Crest", "Colony of Birchmen" e"Siberian Divide" são apenas alguns exemplos das grandes músicas que este álbum acarreta. Este registo trouxe também as participações especiais de Scott Kelly (Neurosis), Josh Homme (Queen of Stone Age) e Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta).
Foram precisos 3 anos para os Mastodon nos voltarem a surpreender com o álbum mais aguardado do ano. “Crack the Skye” saiu a 24 de Março (de 2009 obviamente :D) e vendeu 41,000 cópias só na primeira semana. Muitos eram aqueles que duvidavam que um novo registo poderia superar uma obra-prima como “Blood Mountain”, mas estavam enganados. “Crack the Skye” não só supera todos os álbuns anteriores como possui os melhores temas da banda. Esta é sem dúvida a característica mais marcante destes americanos. O facto de conseguirem produzir álbuns melhores e a um nível superior (extraordinariamente superior ;D) que os anteriores. Logo na primeira faixa deste novo álbum, “Oblivion”, o ouvinte não se sente familiarizado com a sonoridade da banda pois o primeiro elemento a cantar é Brann Dailor (Baterista). O facto é que as cordas vocais de Troy Sanders e Brent Hinds nunca foram levadas ao extremo como neste registo, a bateria de Brann Dailor dita a perfeita percussão e rítmica enquanto os riffs são arrancados com toda a força das guitarras e a guitarra de Bill Kelliher tem uma relevância muito mais acentuada do que em registos anteriores. Contando novamente com a participação especial de Scott Kelly, “Crack the Skye” promete competir pelo primeiro lugar do Top 2009 juntamente com “Wavering Radiant" dos Isis.
Os Mastodon são sem dúvida uma grande banda, daquelas que se deve de seguir de muito perto, pois prometem continuar a surpreender. Dia 9 de Julho está marcada a presença destes americanos no festival Optimus Alive! 09, um concerto a não perder.

Mastodon - "Crack The Skye" (2009)

1 Oblivion
2 Divinations
3 Quintessence
4 The Czar: I. Usurper - II. Escape - III. Martyr - IV. Spiral
5 Ghost of Karelia
6 Crack the Skye
7 The Last Baron

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MAHUMODO - Waves

2009-04-28T03:14:00.020+01:00

Mahumodo, colectivo formado em 1998 no Reino Unido, praticante de um metal/hardcore ou post-hardcore (como agora tudo é “pós-qualquer-coisa”) incisivo mas melodioso e que rapidamente conquistou o meio underground pelos seus memoráveis concertos. Durante a sua existência editaram quatro EP’s : “Shels”,”Bythewaters”, “April’s” e “Waves” que rapidamente se tornaram em raridades.
Em 2003, com a mudança de ares do vocalista Medhi Safa para a Califórnia, a banda separou-se em dois grandes novos nomes. Foi juntamente com o novo vocalista Ed Gibbs que os restantes membros gravaram o primeiro EP “Darkness Prevails” dos poderosos Devil Sold His Soul. Contudo, após a sua gravação o baterista Tom Harriman decide-se juntar a Safa em *Shels.

“Waves” é o EP lançado no ano da sua separação sendo talvez o mais representativo de todo o potencial que estes senhores então já abarcavam e que viria a ser desenvolvido mais tarde em sentidos diferentes. Temas como “April’s”, “Waves” ou “California” (será que era premonição?! lol) são os momentos altos deste registo que, porém, não possui temas a que possamos chamar de menores e que facilmente agradará a fãs de Deftones pelas suas passíveis semelhanças.

Mahumodo - "Waves"(2003)

1 April’s 4:34
2 Withme 3:30
3 *Waves 4:35
4 * 4 * 1:25
5 California 5:23
6 Herparadise 6:33
7 Bythewaters 7:41

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Mahumodo - "Waves" (re-issued - 2008)

1 April's
2 Withme
3 *waves
4 California
5 Herparadise
6 Bythewaters
7 Breathe the light
8 Orchids
9 Shine
10 *chamaleon

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"Avoid The Light" - Long Distance Calling

2009-04-27T01:41:00.002+01:00

A partir de hoje oficialmente disponível em toda a Europa. E esperemos que brevemente nos possam visitar para a sua estreia em palcos nacionais. Nós não faltaremos de certeza!

*Shels - Live At Guilfest July 07 (novo tema)

2009-04-25T19:02:00.002+01:00

E enquanto “Plains of the Purple Buffalo” não sai temos de nos contentar com esta pequena espreitadela:

Mais recentemente, Medhi Safa roubou algum do seu tempo de composição e gravação do novo registo para conceder uma entrevista ao site www.ukmetalunderground.com sobre este seu actual projecto mas também Mahumodo e a sua própria editora "shelsmusic".

Podem lê-la na íntegra, sem terem de se registar, aqui:

http://www.lastfm.com.br/user/garydavidson83/journal/2009/03/15/2kfuer_exclusive_interview_with_medi_of_*shels